Gli undici dipinti in mostra continuano la ricerca decennale dell’artista americano, basata sull’alternarsi e il giustapporsi di due metodologie di fare un dipinto: lavori tridimensionali e geometrici, costruiti tramite l’assemblaggio di cunei in legno (shim paintings), e composizioni di forme, colori, e texture realizzate invece sul supporto tradizionale di tela di lino. Entrambe le maniere di costruire immagini generano nello studio una pletora di combinazioni tra cui vengono scelti dipinti qualitativamente finiti, mentre le rimanenti immagini vengo per così dire macinate e riutilizzate come base per ulteriori combinazioni.  Recentemente l’artista ha realizzato che forse questa spinta a produrre una moltitudine di immagini per poi scegliere le migliori tra quelle, deriva dallo scoprire da bambino nella casa di famiglia albi contenenti centinaia di provini fotografici in bianco e nero – rettangoli raffiguranti lo stesso soggetto fotografato ripetutamente e di cui solo alcuni erano cerchiati a matita di cera rossa. Ora, nel dipingere, vede lo stesso soggetto ripetutamente ma sottilmente venire a formarsi in funzione di scelte, decisioni e produzione. Montgomery si chiede non solo: “Perché scelgo un aggregato di informazione visiva rispetto ad un altro?“, ma anche: “Come posso rendere quel processo decisionale visibile a chi guarda il dipinto?.