Per me il suono non ha una definizione. C’è un suono che cresce durante tutta la tua vita, cambia con gli anni e la ricerca che fai. Ricordo che 2002 comprai un doppio CD di Debussy e lo misi in macchina per ascoltarlo (era un periodo in cui mi occupavo molto di musica elettronica, con il mio gruppo dei Percussioni Voyager) e non riuscivo ad ascoltarlo. Lo sentivo dissonante e troppo pesante, richiedeva attenzione all’ascolto, cosicchè lo tolsi dalla macchina. Ora sono tre anni che in macchina ascolto in prevalenza Debussy e Ravel, insieme a Stravinskij. In questo momento della mia vita, ho bisogno di sentire musica complessa con un determinato suono, che mi faccia pensare, immaginare e stare bene; faccio veramente fatica ad ascoltare musica elettronica perché ho bisogno di un suono vibrante, che mi scuota dentro, ed il progetto della Maquina Parlante oltre all’ultimo mio progetto Harmograph, mi hanno riportato a questa vibrazione. Ecco, penso che il suono cambi in base alla tua esperienza ed a quello che ti succede nel percorso della vita. Io tuttora cerco e cavalco il mio suono.

Trovo un gran calderone infernale di nuovi generi e nuovi artisti improvvisati, che alla fine cercano in primis il successo e la fama (cosa che pure io ho cercato, essendo un artista e con la voglia di arrivare). Noto un importante bombardamento di social e programmi televisivi in cui tutti hanno bisogno di farsi vedere e di farsi dire: “Bravo! Sei Un Grande, fai della musica che spacca!”. Tutto questo porta a creare musica non perché si abbia veramente qualcosa da dire, ma perché molti ragazzi pensano: “Bene, se canta lui o suona lui, lo posso fare anch’io”. Dunque non perché senti qualcosa dentro, ma perché adesso devi apparire, avere followers, imitare, copiare e la musica va in secondo piano, diventando quasi inutile, fatta e rimescolata pesando di avere creato il nuovo genere che, nella maggior parte dei casi, finirà con il risultare ridondante. Personalmente, in tutto questo, mi sento fortunato perché non sono collocabile (a volte è un bene e a volte un male) e il futuro davanti a me è come è sempre stato: di ricerca, innovazione, studio, passione ed amore per la musica.

La mia più grande esperienza fu il concerto della London Simphony Orchestra, diretto da Pierre Boulez. In programma, la Sagra della Primavera di Igor Stravinskij, al Ravenna Festival nel lontano 1993. Ero in platea, terza fila davanti a me Boulez: parte la Sagra della Primavera. Il suono potente della London Simphony mi penetrava talmente dentro che pensavo mi venisse un infarto per l’emozione. Era la prima volta che sentivo dal vivo un’orchestra sinfonica. Da quel giorno, Igor Stravinskij fa parte di me come uno della mia famiglia.

In questo periodo della mia vita, non riesco a trovare artisti che mi appassionino. C’è veramente tanta saturazione. Trovo che nella musica diciamo “vecchia” ci sia ancora così tanto da ascoltare, che sono ancora lì ad ascoltarla e non mi basterà questa vita.

Il progetto della Maquina Parlante nasce da un lavoro creato per Ravenna Festival nel 2014, in cui usavo quattro grammofoni e graffiavo i dischi in bachelite, li spaccavo per poi rincollarli al fine di riprodurre suoni ritmici ed effetti incredibili. Un giorno, in studio, ho avuto una visione: mi sono visto come Doctor Who in un’altra dimensione e mi sono detto: “Ma perché non provo a mixare questa musica così vecchia e così calda nella sua purezza?”… E così sono partiti anni di ricerca di dischi in bachelite a 78 giri, provenienti da tutte le parti del mondo, e di grammofoni e puntine per avere un suono di alto livello. Posso veramente dire di avere creato un progetto unico al mondo.

A me la parola “artista” non è mai piaciuta. Siamo tutti artisti di noi stessi. Abbiamo bisogno di fare vedere quello che sappiamo fare, di ricevere dal pubblico un feedback, ma soprattutto di misurarci con noi stessi. Salire su un palco è una cosa grande, è la consacrazione della tua arte e se ti trovi lì è perché vuoi trasmettere al pubblico che hai qualcosa da raccontare. Se sei bravo a raccontare quello che stai facendo, avrai la tua risposta con un applauso o un fischio, e potrai capire se sei necessario oppure no.

Per un periodo, ho avuto un rapporto con immagini proiettate nei miei concerti (avevo fatto un progetto insieme al mio amico chitarrista Adriano Ragni, che si chiamava proprio “Super8”). È seguito un momento in cui dipingevo e graffiavo pellicole Super8 ed usavo 2 proiettori. Mi è sempre piaciuta l’arte visiva e mi sarebbe piaciuto fare il regista cinematografico; ma attualmente non uso video, ecc. Penso che la Maquina Parlante porti in una dimensione in cui ogni singola persona del pubblico possa creare nella mente la propria immagine.

Un consiglio che posso dare, parte da ciò che è successo a me. Da quando ho 17 anni ho seguito il mio istinto, il mio cammino, anno dopo anno. Non ho mai mollato un giorno, sono ancora sulla strada e voglio scoprirla passo dopo passo, senza trovare la fine.