Quanto può resistere un corpo prima di perdere il controllo? E cosa accade quando smettiamo semplicemente di ascoltare la musica e cominciamo, invece, a vederla attraversare da qualcuno davanti a noi? Romaeuropa Festival porta in prima nazionale una delle serate di danza più dense della sua ultima parte di programmazione. Opera Ballet Vlaanderen riunisce tre generazioni e tre modi profondamente differenti di interpretare il rapporto tra musica e movimento: Jan Martens, Anne Teresa De Keersmaeker e Christos Papadopoulos. Tre coreografie, tre partiture, tre diversi modi di mettere alla prova il corpo. Si comincia quasi senza concedere il tempo di respirare.

In „On Speed“, appena dodici minuti, Jan Martens affida a un solo danzatore una scrittura basata sulla velocità e sulla resistenza. Sulle accelerazioni ossessive del Phrygian Tucket di Stephen Montague, il movimento si ripete, insiste, accumula energia fino a trovarsi continuamente sul confine tra precisione e perdita del controllo. Quanto possiamo continuare a correre prima di dimenticare perché abbiamo iniziato a farlo? Poi arriva Beethoven.

Con „Grosse Fuge“, creata nel 1992, Anne Teresa De Keersmaeker incontra una delle composizioni più radicali del compositore tedesco, la „Grande Fuga op. 133“. Otto danzatori entrano dentro una partitura fatta di linee che si inseguono, si sovrappongono e sembrano continuamente scontrarsi. È uno dei lavori emblematici della coreografa belga: una danza fisica, rigorosa, attraversata da cadute, slanci e opposizioni alla gravità, costruita per rendere visibile la vertiginosa architettura contrappuntistica di Beethoven. Ogni corpo sembra mantenere una propria traiettoria mentre contemporaneamente deve trovare il modo di esistere insieme agli altri. La fuga musicale diventa così anche una possibile immagine della comunità: voci differenti che non devono cancellarsi per costruire qualcosa insieme. Forse proprio per questo, a più di trent’anni dalla sua nascita, Grosse Fuge continua a sembrare così contemporanea. E infine tutto rallenta.

Con „Opus“, Christos Papadopoulos ci chiede quasi di dimenticare il modo in cui siamo abituati ad ascoltare Bach. Dodici danzatori vestiti di nero, uno spazio bianco, una lampadina sospesa. Poco altro. Il punto di partenza è „L’arte della fuga“. Papadopoulos scompone la musica fino alle sue particelle elementari: un suono, una linea melodica, una pulsazione trovano corrispondenza in movimenti minimi e precisissimi. Ciò che inizialmente può sembrare quasi impercettibile comincia progressivamente a organizzarsi, finché davanti ai nostri occhi emerge l’architettura invisibile della musica.

Tre coreografi lontanissimi tra loro finiscono per porci la stessa domanda: cosa può raccontare un corpo che la parola non riesce più a dire? Forse è questa la parte più affascinante del trittico. Uscire dal Teatro dell’Opera dopo aver ascoltato Montague, Beethoven e Bach e accorgersi che, per quasi novanta minuti, la musica non è entrata soltanto dalle nostre orecchie: qualcuno ce l’ha fatta vedere.