Con il piegarsi dei raggi del sole e il diminuire della luce, è inevitabile cercare il conforto dei luoghi chiusi e riparati, e in cima alla lista c’è sempre la sala cinematografica. Per questo novembre e Filmmaker si sposano alla perfezione. Torna la nuova stagione del festival di cinema più importante della città, che dal 14 al 22 novembre popolerà alcune delle sale più belle: l’Arcobaleno, l’Arlecchino e la Cineteca MIC.
Crediamo nei film capaci di aprire riflessioni, offrire strumenti di lettura e coinvolgere sul piano emotivo.
Noi ci siamo fatti raccontare un po’ di cose dal gruppo che cura la programmazione e che, come sempre, si contraddistingue per la sua capacità di lavoro corale: «prediligiamo una selezione di film che suscitano entusiasmi forti e personali, piuttosto che una proposta omogenea o di compromesso. Meglio una rosa di eccellenze, anche molto diverse tra loro, che una mediazione al ribasso: per noi è più interessante discutere, confrontarsi e mantenere aperte le differenze. I temi sono molteplici e profondamente contemporanei. Crediamo nei film capaci di aprire riflessioni, offrire strumenti di lettura e coinvolgere anche sul piano emotivo. Opere radicali, che non si riconducono a un unico sguardo o a una sola posizione».
Storia di un bambo mucca
THANKS FOR COMING
WAX&GOLD © Ruth Beckermann Filmproduktion
Quest’anno emerge un uso dell’archivio particolarmente significativo, più marcato rispetto al solito. Si tratta tanto di archivi personali quanto di materiali reperiti online, con la possibilità di costruire anche nuove sinergie con i film in concorso. «Sul fronte dell’archivio, un elemento centrale è la possibilità dell’auto-archiviazione: oggi registriamo moltissimo e disponiamo di un passato prossimo, immediatamente accessibile, su cui tornare a lavorare. In questo processo, la ricerca dell’identità occupa uno spazio importante e passa spesso attraverso la costruzione e la messa in scena della propria immagine. Nessuno strumento, più del telefono, ha reso così semplice e quotidiana la possibilità di registrarsi e raccontarsi. È qui che si produce un cortocircuito interessante: l’immagine diventa contemporaneamente uno strumento di autorappresentazione e di indagine su se stessi.
In passato la macchina da presa non entrava con la stessa intensità nella dimensione identitaria e nella sfera privata: nei filmati in Super8, per esempio, prevaleva spesso una rappresentazione felice e rassicurante della vita. Oggi, invece, il cinema entra anche nei momenti difficili, nelle fragilità e nelle contraddizioni personali. Questo cambiamento alimenta una riflessione in cui il privato assume progressivamente una dimensione politica: le esperienze individuali, quando si confrontano con la scena pubblica e si aprono allo sguardo degli altri, superano i confini dell’intimità e diventano discorso collettivo. Una ricerca che ha avuto a lungo un ruolo centrale nell’arte contemporanea e che oggi trova nel cinema uno spazio sempre più evidente».
Elegy
Elegy
Übergang, Transition
Che cosa vedremo dunque?
Una selezione di film attraversati da figure radicali, percorsi di vita fuori dagli schemi e storie in cui il privato incontra la dimensione politica. Si parte con La ragazza con la Leica di Alina Marazzi, ritratto di Gerda Taro, fotografa e reporter della Guerra civile spagnola, per restituire complessità a una figura troppo spesso schiacciata sulla sua morte eroica. In concorso, Une vie manifeste di Jean-Gabriel Périot ricostruisce la vita di Michèle Firk, giornalista, critica cinematografica e rivoluzionaria, intrecciando le sue vicende alle utopie e alle lotte del Novecento. Con Wax & Gold, Ruth Beckermann rilegge la memoria coloniale italiana attraverso la figura di Hailé Selassié e la storia dell’Etiopia. Übergang di Peter Badel e Chris Wright entra nell’universo del regista Thomas Heise, artista indipendente e figura ribelle della Germania Est. Completano il percorso Merci d’être venu di Alain Cavalier, diario intimo sul gesto di filmare la quotidianità, Elegy for the Forgotten di Bani Khoshnoudi, riflessione sull’Iran e sulle immagini della repressione, e Storia di un bimbo mucca e La stanza degli altri, due film in cui il tempo diventa parte integrante del racconto.
Prospettive, la sezione dedicata agli under 35, ha raccolto oltre 300 film, restituendo un panorama ricco e sorprendentemente eterogeneo: storie d’amore, sperimentazioni formali, nuove relazioni con la storia e con le immagini. «Quello che ci interessa», ci dicono, «è intercettare i processi di crescita e di ricerca, riconoscere le direzioni che stanno prendendo forma e, soprattutto, scorgere i primi germogli di qualcosa che ancora deve svilupparsi. È una delle parti più emozionanti del lavoro di programmazione».
Aggiungiamo due chicche del cuore: Fading di Daniele Costa il 18 novembre alla Cineteca MIC e NIGHTGLASSES di Jacopo Miliani il 19 novembre all’Arlecchino.
Ma questa è solo una piccola parte del programma, che vi lasciamo in versione completa QUI e ci vediamo tra le dolci braccia delle sale cinematografiche.
