Pantha Du Prince è il progetto principale di Hendrik Weber. Weber ha iniziato come chitarrista nell’adolescenza; in seguito si è avvicinato all’universo midi, dapprima con un semplicissimo mixer da studio, combinando la musica modulare drone con campioni più sognanti ed eterei e un computer con programmi di base come Cubase e Logic. Questi primi esperimenti hanno costituito la base sia della sua musica sperimentale come Panthel o Glühen 4, sia della sua techno/minimal come Pantha Du Prince.
Catturare l’etereo in forma è il tema principale per me.
Pantha ha dapprima esplorato una techno appunto minimale ed estremamente sognante, prima di espandere la sua gamma per includere texture più profonde e una strumentazione più ampia. Nel corso di una serie di produzioni super specifiche iniziate nei primi anni duemila, molto simili a ciò che stava accadendo in Germania in quel periodo (come Isolée ha iniziato con la techno per sviluppare in seguito le basi principali di ciò che sarebbe stata l’era minimal), il progetto si è evoluto dalla techno cupa di “This Bliss” del 2007 ai paesaggi onirici più colorati e alla formazione ampliata dei lavori successivi, pensando a valori basati sulla natura e sull’esistenza con album come “Conference of Trees” del 2020 e “Garden Gaia” del 2022.
Alberto Ruvoletto: Nel processo di creazione di musica attraverso le macchine, come fai a sapere che stai traducendo nel modo giusto la connessione personale che hai con la natura? Si tratta di semplice intuizione o segui uno schema mentale che guida e traduce le tue idee in paesaggi sonori?
Pantha du Prince: Direi che si tratta di un senso, di una combinazione di intuizione e osservazione insieme a riflessione mentale, che si riflette anche sulla mia creazione in termini di cosa mi fa, di cosa provo mentalmente, emotivamente e di cosa mi fa percepire. Una macchina può esprimere solo ciò che le si dà in pasto. Le mie attitudini ed esperienze interiori si rifletteranno nel risultato.
AR: Uno dei temi principali di "Garden of Gaia", come hai affermato in precedenza, era quello di fornire la vita. Ritieni che questo tipo di concetto si sia poi evoluto eseguendo il disco dal vivo grazie al feedback del pubblico? Quale direzione emotiva pensi che abbia preso?
PdP: Garden Gaia è davvero come un giardino per il resto dei dischi e delle tracce del passato, crea uno spazio di inclusione per le opere di Pantha du Prince degli ultimi 25 anni, che è quello che accade in una situazione di concerto. È uno spazio aperto che con i suoi diversi stili di produzione e di atmosfera crea una biodiversità che rende la vita più gioiosa e beata durante il live; in particolare ha una presenza disciplinata e una rigogliosità allo stesso tempo che circonda una facilità e un rilassamento. È come una colla nelle scenografie delle produzioni passate.
AR: Quali sono le principali fonti di ispirazione che hanno alimentato la tua produzione discografica, da "Diamond Daze" all'ultimo disco? Se dovessimo collegare tutti i punti per formare la costellazione, c'è qualcosa che li unisce a livello emotivo dalla fine all'inizio?
PdP: È anche l’evoluzione della creazione stessa, da Nowhere 2002/2003 a Garden Gaia nel 2022. Sapevo di essere venuto dal nulla e di andare nel nulla, ma mentre siamo nel mondo percorriamo il cammino e scopriamo di cosa si tratta. Suonare, raffigurare e muovere i corpi, catturare l’etereo in forma è il tema principale per me. Incanaliamo le dimensioni celesti nello spazio-tempo e, pur essendo incarnati come esseri umani, danziamo, cantiamo e parliamo da tutte le dimensioni possibili. Poeticamente, spiritualmente, viaggiando dentro e fuori l’esistenza, abbiamo lanciato la creatività. Gli album sono le registrazioni di queste esperienze. Con Pantha du Prince è stato possibile anche avere una prospettiva più osservativa che personale: osservare se stessi e le proprie emozioni piuttosto che identificarsi con esse…Lo stesso vale per tutta la musica che viaggiava e che mi ha gettato nella dimensione spazio temporale della terra. Mantenendo una certa distanza con l’impersonificazione della musica di Pantha.
AR: Vivi ancora a Berlino? Che rapporto ha con la città?
PdP: Ho vissuto a un’ora da Berlino per 5 anni, e recentemente ho spostato il mio studio e la mia vita a Basilea per un nuovo progetto. Le città sono una delle mie principali fonti di ispirazione, in quanto sono il fulcro della coscienza umana, della conoscenza e delle forme di espressione. Amo le città tanto quanto le situazioni di grotta remota in montagna o il surf sulle onde dell’Oceano Atlantico.
AR: Con che nomi, sulla scena contemporanea ami condividere il palco o comunque pensi potresti farlo volentieri?
PdP: Stefan Goldmann è uno degli artisti con cui volevo lavorare e ha appena fatto un rmx di PdP che per me è bellissimo; penso che una combinazione delle nostre menti creative potrebbe essere molto interessante. Oltre a questo, ci sono troppi artisti che mi ispirano in questo momento per poterne citare solo alcuni…ma faccio due nomi: Ayumi Paul sarebbe un altro con cui mi sento in sintonia, così come l’artista Isaac Sullivan.
AR: Il tuo rapporto con la tecnologia pensi che sia più dovuto alla ricerca di una traduzione delle tue esigenze attraverso la tecnica o semplicemente pensi che sia un adeguarsi alla modernità? In che modo il tuo amore e la consapevolezza che hai per l’ambiente influisce su questo?
PdP: Per me tutto è natura. È tutto uguale, non c’è differenza tra un computer e un albero: sono organismi viventi. Dipende da noi, che siamo esseri umani, come creare un rapporto con questi esseri. Che tipo di relazione è utile alla vivacità e alla creazione in noi stessi, e all’evoluzione su questo pianeta, in questo cosmo? Dobbiamo capire che possiamo creare il mondo in cui vogliamo vivere, ma per farlo nascere dobbiamo connetterci al più alto potenziale della creazione e questo richiede sforzi spirituali. Il risultato migliore per me sarebbe un massimo di bellezza e di emozione insieme alla diversità, con tutto ciò che di immaginifico sta nascendo, il fiorire della vita ha gettato tecnologia e natura perché non siano separate. Si tratta piuttosto di sano e malsano. Per capire cosa è sano e preservare la vita dobbiamo essere in contemplazione, in meditazione, in movimento sacro e prendere coscienza della negatività e del trauma per risolverlo. Al momento, per la civiltà umana e la tecnologia, si tratta di guarire noi stessi e di diventare connessi e integrati con qualsiasi strumento o relazione da cui siamo circondati. La domanda principale per noi dovrebbe essere: cosa serve alla mia salute olistica a tutti i livelli.
AR: C'è un luogo che non avete ancora visto e che vorreste visitare? Se sì, quale?
PdP: Mi piacerebbe visitare il Tibet e il Buthan, oltre alla Nuova Zelanda e alla Patagonia.
AR: C'è la possibilità che pubblicherai qualcos'altro per la Modern Recordings?
PdP: Questa possibilità dipende da quello che mi offriranno per il prossimo disco. Finora il viaggio con loro è stato molto solido ed edificante.
AR: Come e dove ti vedi nel futuro prossimo?
PdP: Mi piacerebbe essere coinvolto in platee più piccole, con più tempo da trascorrere insieme e in condivisione. Forse un workshop sul suono per un fine settimana. Mi piacerebbe condividere le mie conoscenze e la mia esperienza a un livello più intimo. Inoltre prepareremo più musica suonata con strumenti acustici.
AR: Quali sono le forze principali dentro di te da cui può scaturire la tua energia produttiva e creativa?
PdP: Sento che muovermi sul pianeta alimenta molto la mia fonte di ispirazione, nel senso: viaggiare e sentire civiltà e valori diversi, avere accesso a forme di vita diverse in zone climatiche diverse e connettermi profondamente con loro. Il cibo sano coltivato con amore mi serve a tutti i livelli ed è un bisogno fondamentale. Amo sperimentare una profonda trasformazione attraverso la pratica spirituale: qualsiasi tradizione spirituale profondamente radicata mi aiuta a comprendere meglio me stesso e la vita umana. Sono un avventuriero spirituale privo di sostanze: non bevo alcolici e non assumo altre sostanze psicoattive nel mio corpo oltre alla vita stessa così com’è. Il Butho, l’arte del movimento giapponese, è una delle pratiche che seguo, così come lo yoga e la meditazione. Anche la terapia corporea, la psicoterapia e la danza, guardando e sperimentando l’arte sostenibile, mi aiutano a crescere come artista e come essere umano, sempre in relazione e in connessione con la comunità, con l’ambiente sociale e con l’arte e la pratica artistica stessa.
