Si apre un nuovo sipario sui prossimi suoni che abiteranno la stagione autunnale dell’auditorio San Fedele, sempre a cura di Inner Spaces e del suo impegno nell’esplorazione dei linguaggi più innovativi della musica elettronica e delle arti audiovisive. Dal 14 settembre al 20 dicembre, nove appuntamenti riuniti sotto il titolo Ritratti trasversali, un percorso con diverse opere inedite in residenza e anteprime che mette in dialogo artisti, estetiche e pratiche creative. Alcuni dei protagonisti e delle protagoniste arrivano da storie lunghe e consolidate, altri da scene più recenti, altri ancora da tradizioni che mantengono una continuità secolare. C’è chi lavora sulla durata e sulla memoria, chi sulla tensione sonora, chi sulla trasmissione orale di una pratica antica, chi sulla relazione tra immagine e suono, chi sulla trasformazione in tempo reale del materiale elettronico: ogni artista porta un modo preciso di intendere l’ascolto, e il loro incontro produce una costellazione di approcci trasversali.

Una delle figure paradigmatiche del ciclo è Arvo Pärt, il cui ritratto delinea gran parte del suo percorso musicale dagli anni della svolta tintinnaboli nel 1976 fino alla produzione più recente in un vasto cantiere che esplora le dimensioni della fede cristiana. Accanto a lui, Steve Reich ha fatto della pulsazione e dei processi graduali una delle grammatiche fondamentali della musica contemporanea, mentre Ivan Fedele ha sviluppato una scrittura in cui rigore costruttivo e immaginazione timbrica si mantengono in equilibrio. Invece, se Pärt ricerca la massima concentrazione con mezzi ridotti, Ben Frost porta il suono verso una soglia opposta: le sue opere trasformano materia elettronica, rumore e intensità fisica in una forma di esperienza immersiva che ridefinisce il rapporto tra musica sperimentale e percezione corporea. Una tensione diversa attraversa anche il lavoro di Aho Ssan, tra composizione elettroacustica e culture digitali, mentre Tim Exile fa della trasformazione in tempo reale il centro della propria pratica, mettendo in discussione i confini tra composizione, improvvisazione e performance.

Poi c’è chi lavora invece sull’aspetto più elusivo del suono. La pioniera Eliane Radigue, scomparsa quest’anno, occupa un posto unico nella storia della musica elettronica, dove nascono paesaggi di minime variazioni, il tempo sembra dilatarsi e l’ascolto diventa un esercizio di attenzione. Una sensibilità affine si ritrova nella ricerca di Pole, che ha fatto dell’errore tecnologico e della fragilità del segnale una cifra poetica, e nelle architetture ambient di Loscil, capaci di evocare spazi, memorie e fenomeni naturali attraverso una scrittura sonora di grande precisione. A questa attenzione per la forma sonora e per la percezione dello spazio appartiene anche Robert Lippok, la cui ricerca combina rigore compositivo, sensibilità timbrica e interesse per le qualità fisiche e architettoniche del suono. 

Tra le voci più originali contemporanee, Beatrice Dillon indaga nuove forme di organizzazione ritmica e timbrica, sottraendosi alle convenzioni della musica elettronica e della scrittura accademica. Mor Elian, proveniente anch’essa dalla cultura del club ma attiva ben oltre i suoi confini, sviluppa un linguaggio che coniuga dettaglio microscopico, spazialità e ricerca materica mentre Carmen Villain, con un percorso che intreccia ambient, field recording e una sensibilità melodica rarefatta, costruisce paesaggi sonori in cui la dimensione atmosferica diventa  narrazione intima e stratificata. Hélène Vogelsinger, attraverso l’uso del sintetizzatore modulare come strumento performativo, dà vita a tessiture in lenta espansione, dove il gesto elettronico mantiene una qualità artigianale e meditativa, trasformando lo spazio in un organismo sonoro in continua evoluzione.

Un altro asse della stagione è quello della trasmissione. Wasifuddin Dagar rappresenta una delle più autorevoli voci viventi della tradizione dhrupad, pratica musicale che attraversa i secoli mantenendo intatto il rapporto tra disciplina, oralità e contemplazione. Una memoria che riaffiora in forme diverse anche nel lavoro di Colapesce, Alfio Antico e Mario Conte, dove materiali provenienti da tradizioni popolari e repertori antichi vengono riletti come materia viva e contemporanea in un live strumentale di elettronica e percussioni. Completano questa costellazione Andy Stott, con la sua radicale ridefinizione delle possibilità espressive della musica elettronica attraverso ritmi rallentati e stratificazioni timbriche, il Collectif G, che attraversa il repertorio del Novecento storico mettendone in luce la forza visionaria, Luigi Tozzi, che esplora le profondità dello spazio acustico come una vera dimensione compositiva e porta dal vivo Deep Blue e Andrew Quinn, la cui ricerca visiva dialoga con il suono trasformando fenomeni invisibili in forme percepibili.

 

PROGRAMMA

Lunedì 14 settembre

h 20.30 Auditorium San Fedele 

– Beatrice Dillon

Nuova opera in residenza, première

– Loscil

Lake Fire (audiovisivo)

Lunedì 28 settembre – in collaborazione con Syntax Ensemble

h 20.30 Auditorium San Fedele

– Syntax Ensemble

musiche di Steve Reich e Ivan Fedele

– Ben Frost

Nuova opera in residenza, première

Lunedì 5 ottobre

h 20.30 Auditorium San Fedele

– Mor Elian

Solid Space

– Carmen Villain 

Memoria (prima italiana)

Lunedì 19 ottobre – con il supporto della Fondazione Nuovi Mecenati – Fondazione franco-italiana di sostegno alla creazione contemporanea, in collaborazione con Institut Français Milano

h 20.30 Auditorium San Fedele

– Aho Ssan

– Tim Exile

Nuovo set, première

Lunedì 26 ottobre – con il supporto della Fondazione Nuovi Mecenati – Fondazione franco-italiana di sostegno alla creazione contemporanea, in collaborazione con Institut Français Milano

h 20.30 Auditorium San Fedele

– Hélène Vogelsinger

– Ustad Wasifuddin Dagar (dhrupad), Mohan Shyam Sharma (Pakhawaj)

Lunedì 9 novembre – in coproduzione con Linecheck Music Meeting and Festival, in collaborazione con Institut Français Milano

h 20.30 Auditorium San Fedele

– Eliane Radigue – Andrew Quinn (visual)

Jetsun Mila 2

– Colapesce, Alfio Antico, Mario Conte 

Lunedì 16 novembre – con il supporto della Fondazione Nuovi Mecenati – Fondazione franco-italiana di sostegno alla creazione contemporanea, in collaborazione con Institut Français Milano

h 20.30 Auditorium San Fedele

– Collectif G: Maroussia Gentet, Matvey Zheleznyakov

George Crumb: Makrokosmos IV – Celestial Mechanics 

Maurice Ravel: Rhapsodie espagnole

– Andy Stott

Lunedì 30 novembre – in collaborazione con il Goethe-Institut Mailand

h 20.30 Chiesa di San Fedele

Sacra rappresentazione

Il Canto di Orfeo, dir. Gianluca Capuano

musiche di Arvo Pärt

Robert Lippok

Ars Discantica 

Lunedì 14 dicembre – in collaborazione con il Goethe-Institut Mailand

h 20.30 Auditorium San Fedele

– Luigi Tozzi presents Deep Blue live

– Pole (Stefan Betke)

Domenica 20 dicembre

h 16.30 Chiesa di San Fedele

Concerto di Natale (TBD)