In un mondo che sembra bloccato in un eterno presente fatto di restrizioni orarie, di movimento e di socialità, il Live Cinema Festival è una delle poche finestre affacciate sul futuro, nonché uno dei pochi festival che negli ultimi mesi può vantare una line up a maggioranza straniera. Intendiamoci, questo non vuol dire che gli ospiti di casa sono da trascurare, anzi, siamo pronti a scommettere già da ora che quelle di Franz Rosati e Camilla Pisani saranno due delle performance più apprezzate, ma è giusto sottolineare lo sforzo di chi continua ad avere uno sguardo globale e cerca offrire una vetrina più all’avanguardia possibile, seppure nel mondo Covid l’incertezza regni sovrana e un viaggio internazionale è un terno al lotto.
Altra performance che consigliamo di non perdere è quella che vedrà protagonista l’avatar digitale NIVVA, programmato dagli artisti Peter Osko e Eva Urbanova: un live a metà tra il concerto e la riflessione sulla pervasività degli algoritmi e del digitale nelle nostre vite. Tadej Droljc, Fraction, Lucas Gutierrez, Sective e Overlap completano il programma delle performance, cui si aggiungo due installazioni visibili durante l’intera durata del Live Cinema Festival: le megalopoli tra Baudelaire e „Blade Runner“ del francese Benjamin Bardou e le esplorazioni digitali della retina oculare umana di Herman Kolgen.
Come da tradizione, non mancheranno lecture (“In The Beginning There Was Light“, viaggio nel mondo dell’audio-visual art con Mia Makela), workshop (ancora Tadej Droljc) e una sezione dedicata agli artisti emergenti italiani curata, come tutto il festival, da Claudio Guerrieri. Nuova invece la location: SPAZIO FIELD all’interno di Palazzo Brancaccio, ripensato come polo culturale contemporaneo cittadino grazie a una sinergia con Contemporary Cluster, che proprio in occasione del Festival inaugurerà qui la sua nuova sede.
VINCI CON ZERO
ZERO e LIVE CINEMA FESTIVAL ti regalano due ingressi per la serata inaugurale (giovedì 23 settembre) e due per la terza serata (sabato 25 settembre). Per ottenerli basta mettere like alla pagina Zero Roma e inviare sempre a questa pagina un messaggio con i due nominativi (indicare nome e cognome) e la data desiderata. Avete tempo fino alle 16:00 di martedì 21 settembre!
A/V PERFORMANCE
GIOVEDÌ 23 SETTEMBRE
22:00 > 22:45 NIVVA – “VR Fail” (A/V Performance)
NIVVA è un progetto audiovisivo proveniente da Praga guidato da un avatar digitale programmato dagli artisti Peter Osko e Eva Urbanova. L’EP di debutto di NIVVA, „Easy“, è uscito nel febbraio 2020 e subito dopo il progetto è stato invitato per la sua prima mondiale al Lunchmeat Festival. Le tracce di NIVVA esplorano i limiti dell’intimità e raccontano la storia di un avatar che “rompe” il personaggio, mentre la performance “VR Fail” va ancora oltre riflettendo sul futuro dell’Intelligenza Artificiale e sull’onnipresenza degli algoritmi nelle nostre vite.
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23:00 > 23:45 Franz Rosati – “Latentscape” (A/V Performance)
Musicista, artista digitale e docente, Franz Rosati usa le tecnologie digitali e i software customizzati come base per la sua produzione artistica che spazia da concerti, live set audiovisivi, installazioni, software art e opere stampate. Il suo nuovo progetto “Latentscape” descrive l’esplorazione di paesaggi e territori virtuali. La dimensione immateriale raffigurata si osserva e comincia ad esplorare territori sconfinati, dove flussi di pixel prendono la forma di crepe, erosioni, montagne e colori, trame e suoni sono la rappresentazione virtuale di ricordi ed emozioni che il territorio esprime attraverso le sue forme. Tutte le mappe di elevazione di paesaggi e suoni sono generate da diversi processi di Machine Learning, noti come GAN e Recursive Neural Networks.
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VENERDÌ 24 SETTEMBRE
22:00 > 22:45 Tadej Droljc – “Capillaries Capillaries + Singing Sand”
Tadej Droljc è un artista e un creative coder di origine slovena, che lavora sull’intersezione tra suono, immagine e luce. Il primo lavoro che presenterà per Live Cinema Festival sarà “Capillaries Capillaries”, una composizione audiovisual basata sulla relazione non gerarchica e bidirezionale tra il suono e l’immagine in real-time, che vuole evidenziare il groviglio delle interazioni audiovisive. Il lavoro esplora l’idea di un oggetto audiovisivo in real time in cui forma, tempo e suono interagiscono tra loro e riflette il modello dell’es-ego-superego. In “Singing Sand” protagonisti saranno invece dei granelli di sabbia che sembrano particelle visive e producono un suono frutto della mappatura di ogni singola velocità di ogni singolo granello, legato a un parametro di un sintetizzatore granulare su misura.
23:00 > 23:45 Sective – “[ˈdaːzaɪn]”
Il duo Sective è formato da Micha Elias Pichlkastner aka MICHAELIAS, regista e media artist di fama internazionale attualmente con base tra Vienna e Toronto, e Arno Deutschbauer, media-artist che lavora principalmente nel campo dell’arte audiovisiva. La loro performance concettualmente gira intorno al distacco della comunicazione e dell’interazione dal corpo umano verso uno spazio virtuale e digitale e indaga le conseguenze che questo potrebbe avere per noi come esseri fisici e mentali. Un fenomeno che è stato ovviamente accelerato dagli impatti della pandemia di Covid-19. La performance seguirà una narrazione astratta di ritorno dal distacco a uno stato più ricollegato e naturale, incorporato in un universo tecnico, simbolico e metafisico.
SABATO 25 SETTEMBRE
22:00 > 22:45 Fraction – “Vector Field”
Fraction (Eric Raynaud) è un new media artist il cui lavoro si concentra sul design di esperienze immersive e audiovisive. La sua tecnica si è sviluppata da un background nella composizione musicale e nello spatial-sound. “Vector Field” è una performance audiovisiva che indaga la manipolazione in real-time di un flusso vettoriale volutamente minimalista, distorto dal suono. L’ispirazione proviene da quanto sostengono molti scienziati, che ciò che comunemente chiamiamo “tempo” è solo un’umana percezione dei cambiamenti di stato quantico della materia. Non c’è prima, e non ci sarà un dopo, solo un momento che si trasforma sotto i nostri occhi secondo le regole immutabili dell’universo.
23:00 > 23:45 Lucas Gutierrez – “Ascendente II”
Lucas Gutierrez è un artista digitale e industrial designer con sede a Berlino. La sua nuova performance “Ascendente II” è una manipolazione A/V digitale in tempo reale, con suoni che attraversano la techno sperimentale, glitch, bass music e broken beat: “Ci sono cose che si disegnano nell’aria e altre qui. Non è fumo, perché ha colore, e tutto appare quando vuoi. Perché saltare? Perché è asimmetria evolutiva”.
DOMENICA 26
22:00 > 22:45 Camilla Pisani – “Nausea Is A Noble Feeling”
Camilla Pisani è un’artista audiovisiva con base a Roma. La performance “Nausea Is A Noble Feeling” nella sua nuova versione si ispira al concetto di amore professato dall‘;intellettuale francese Simone de Beauvoir, che lo definisce „una forma superiore di personale libertà e rigenerazione dei rapporti sociali”.
23:00 > 23:45 Overlap – “SeeSaw”
Gli artisti audiovisivi, Michael Denton e Anna McCrickard creano AV performance, musica, VJ set, dipinti e installazioni di transizione. “SeeSaw” è un mix di 40 minuti in un trittico di composizioni/album audiovisivi che esplora la concorrenza contro la sequenza: melodica multipla, elementi coesistenti, ma discreti tra loro. Scomparire e riemergere – senza durata. Creati utilizzando elementi reattivi al suono, questi modelli di punti e vapore generati dall’audio formano paesaggi in lenta transizione. La struttura si mescola con la vista: uno scintillio di metallo o acqua danza sopra un cambio ciclistico, per riapparire, ma in modo diverso.
AV INSTALLATION
DA GIOVEDÌ 23 A DOMENICA 26 SETTEMBRE
Herman Kolgen – “Okular”
Acclamato artista multidisciplinare con più di tre decenni di esperienza nelle media-art, Herman Kolgen vive e lavora a Montreal. Progettato inizialmente per essere proiettato sulle pareti di una piscina, il progetto “Okular”, situato ai confini liquidi dell’occhio, non si propone più di esplorare i campi interni ed esterni della nostra memoria visiva, ma indaga ciò che rimane nelle nostre impronte corneali, le nostre tracce cristalline e i nostri fantasmi tessuti sulla nostra membrana. Attraverso un’esplorazione microscopica, si immerge all’interno fino al cuore di questa barriera vivente dove la materia viene dalla luce.
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Benjamin Bardou – “Megalopolis”
Benjamin Bardou vive a Parigi. Dopo aver studiato pittura, è entrato a far parte dell’industria degli effetti speciali dove si è specializzato nell’arte del matte painting cioè la rappresentazione dipinta di un paesaggio, un set o un luogo distante che consente ai registi di creare l’illusione di un ambiente che non è presente nel luogo delle riprese, pubblicità e video musicali. Per Benjamin “Megalopolis è la madre di tutte le città. Questa è la somma di tutte le epoche, di tutti i sogni, di tutte le utopie. Questa è la città di tutti i simulacri e le simulazioni. Megalopolis è vasta e infinita”.
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