Sono veramente molto attaccato a questo quadrante urbano. Qui conservo ricordi delle prime uscite la sera quando si incappava dopo la mezzanotte negli scarichi dei tir di ortofrutta ai Mercati Generali, le notti al Without, le corse sul bordo del Tevere. Per me però, Ostiense è soprattutto il quartiere dove ho coltivato la mia professione, con le prime occasioni di lavoro e poi la genesi di Outdoor Festival, quando nel 2010 avviammo quel processo di caratterizzazione attraverso la street art che ancora oggi ne segna le strade, profondamente marcate da quell’azione. Ostiense dunque è il quartiere del cambiamento, della creatività che sperimenta nuove forme di dialogo con il territorio, è il quartiere vivo che più di ogni altro accelera i processi di transizione fisiologici della città.

Una botta allo stomaco, forte, che mi ha fatto emozionare come poche altre cose nella mia vita. Il Gazometro è un simbolo iconico per tutta la città, soprattutto per chi abita il quadrante sud e per chi si fa trasportare da atmosfere urbane. Lo si vede sempre da fuori, per cui entrarci dentro è qualcosa di indimenticabile: è così alto che da dentro non riesci a curvarti al punto da vedere il cielo libero al centro della struttura. Premieremo tutti coloro che crederanno nella nostra offerta proponendo un’esperienza immersiva unica e irripetibile a livello internazionale.

L’architettura industriale del Gazometro accoglierà per cinque giorni una sfera sospesa al suo interno con un diametro di 20 metri, proiettata su 360°, visibile gratuitamente da gran parte del territorio urbano. Videocittà offrirà anche la possibilità al pubblico di compiere una vera esperienza immersiva all’interno del reticolo metallico, completamente trasformato grazie a un sound spazializzato che trasformerà l’opera in un percorso altamente emozionale. L’installazione, dal titolo „Luna Somnium“, si ispira a quella che viene considerata la prima opera letteraria di fantascienza: un racconto scritto da Keplero in cui il lettore, insieme al protagonista, si ritrova sulla luna e guarda la terra con occhi diversi, un punto di vista inedito che mette in crisi convinzioni e certezze, stimolando una transizione verso un nuovo modo di percepire e vivere la realtà.

Abbracciamo dei temi necessari per la crescita della nostra società e attorno a essi cerchiamo di articolare un programma di contenuti e azioni che diano al pubblico la possibilità di entrarci in empatia. La Transizione è un processo che, con visione strategica, pragmatismo, scelte condivise e partecipate, può portare concretamente alle necessarie innovazioni e a un nuovo e più radicale modo di interpretare il rapporto fra essere umano e ambiente. L’alleanza fra il nuovo pensiero ambientalista e lo sviluppo tecnologico è la premessa indispensabile per gettare le basi di un mondo nuovo, più smart, più aperto, inclusivo e sostenibile. Le immagini in movimento oggi sono il fulcro di uno dei processi di digitalizzazione più incredibili della nostra società, Videocittà è un osservatorio sulle nuove frontiere dell’industria audiovisiva contemporanea ed esplode tutto ciò in un programma reale, da vivere fisicamente e che sarà dunque il risultato tangibile di come, in fondo, la tecnologia sia nella nostra vita un elemento quotidiano. Noi cercheremo di renderlo il più sexy e incantevole possibile.

Roma è pronta a tutto, basta credere nel progresso tecnologico, sociale e civile. Bisogna farne una ragione di vita e contribuire quotidianamente senza mai stancarsi di farlo.

Ci sono due programmi del festival su cui stiamo lavorando con grande intensità. Abbiamo organizzato un format pensato per creare una connessione tra l’industria creativa del territorio e diversi talent scout internazionali e nazionali: una piazza di incontro e crescita professionale, Agorà. Ci saranno dei manager pazzeschi, qui a Roma, per incontrare professionisti che lavorano nella creatività, tra cui: Sandro Kereselidze, Founder & Chief Creative Officer di ARTECHOUSE; Julien Pavillard, Director of events and general coordinator di Fête des Lumières; Lorenzo De Pascalis, Company owner, creative director di Ombra Design. Chi assiste a questo programma gratuito, inoltre, ha anche la possibilità di restare con noi al festival. Poi ci sono i talk Generazioni dalla A alla Z a cura del critico Nicolas Ballario, che dialogherà con Oliviero Toscani, Camihawke, Eterobasiche, Legolize e Martelli che con Bello Bello ha fatto un disco pazzesco, oltre ad essere stato un trend topic su Tik Tok. E poi aggiungo la videoarte con Wu Tsang, per la prima volta a Roma, e Douglas Gordon con la proiezione di „Zidane: a 21st Century Portrait“. Un programma ricchissimo.

È un mare perché di fatto si tratta di una tecnologia la cui applicazione la stiamo vivendo in tempo reale. Come festival siamo chiaramente interessati a parlarne e osservarne l’evoluzione. Personalmente sono sempre attratto dal nuovo, mi incuriosisce e guardo con positività alle occasioni che scenari non battuti possono offrire, soprattutto nell’industria creativa. Immaginiamo oggi la musica, le serie e l’home entertainment in generale senza lo streaming. Oggi ci godiamo dei creativi che grazie al digitale sono totalmente liberi di esprimersi e catturano consensi presso audience internazionali, allargando il bacino di utenza in maniera importante. Con la tecnologia NFT possono tutelare il loro lavoro.