Non è elettronica. Non è soul. Il segreto di James Blake è nel riuscire a sintetizzare emozioni, beat e melodie in maniera libera e organica, come se non fosse un parto creativo, ma qualcosa di naturale e necessario. Come respirare o amare. Un panta rhei musicale che ha iniziato a prendere forma e consapevolezza con “CMYK” (2010), passando poi attraverso una cover finita nell’immaginario collettivo – “Limit To Your Love” di Feist – collaborazioni varie e quasi sempre vincenti, da Bon Iver a Beyoncé. Ma sopratutto gli album: l’esordio omonimo (2011) che ha fatto gridare al miracolo; “Overgrown” (2013), che il miracolo l’ha trasformato in una solida e scintillante realtà; il fatidico difficile terzo album “The Colour In Anything” (2016), che più che ostico si è rivelato prolisso e dispersivo.

Per arrivare al nuovo “Assume Form”, un titolo dichiarazione d’intenti che in realtà vuole essere un depistaggio, una provocazione per un disco davvero ispirato e aperto al mondo come non mai. Un nuovo standard di qualità per il suo intimismo cosmico. Blake è uno degli artisti cardine dell’ultimo decennio, ha avuto la visione e il merito di costruire avveniristici ponti invisibili tra diversi mondi musicali, ri-mappando di continuo il proprio percorso e di conseguenza lo status del suono contemporaneo.

Aspetto che dal vivo trova la sua massima espressione dinamico-emotiva grazie all’ormai collaudata formazione a tre. Per la prima volta live a Roma, della serie meglio tardi che mai. Ad ospitarlo una location perfetta – per fascino, storia e gioco di contrasti – che in passato ha saputo rendere mistico perfino un concerto degli affabili Kings of Convenience. Non credo occorra aggiungere altro se non “Don’t Miss It”, citando lo stesso Blake.