Innanzitutto grazie per questa occasione, vi seguo da un po’ ed è un onore per me essere intervistati da voi. Mi chiamo Giovanni Corgiat Mecio, ho 24 anni e vengo da Gerbido, una silenziosa frazione di Grugliasco nella cintura torinese, e sono il vincitore dello JägerMusic Lab 2019.

È stata senza dubbio qualcosa che mai mi sarei aspettato di fare nella vita. La mia partecipazione è avvenuta in maniera casuale: un amico mi invia questo form online da compilare, come ne ho fatti a decine (di Jäger conoscevo la partnership con festival di musica elettronica) ed ero senza alcuna aspettativa; poi il colloquio a Milano e di colpo mi sono trovato con altre 9 persone come me a condividere momenti bellissimi.
La nostra giornata era un susseguirsi di ospiti, lezioni, suonare nei locali berlinesi e ogni minuto libero si dedicava alla composizione: il risultato era dormire se va bene 4 ore, ma stavo una favola.

Davanti al computer a casa o in conservatorio e la sera esco spesso per locali. La mia vita sotto alcuni punti di vista può sembrare monotona.

Primo su tutti il Conservatorio, dove studio proprio musica elettronica. Nulla a che vedere con la musica da club, ma è lì che ho veramente cominciato a riflettere sulla musica come espressione di sé stessi; riuscire a vedere il processo compositivo in maniera speculativa ti porta ad avere una visione molto più ampia delle cose e meno legata ai cliché. Poi non posso non citare il festival Club To Club, dove ho veramente sperimentato per la prima volta la meraviglia di sentire il corpo vibrare con le basse frequenze.
Ultimamente invece mi sto ritrovando spesso a prendere un caffè in un bar qualsiasi del centro col computer e le cuffie, facendomi ispirare un po’ da quello che vedo e dalle persone intorno a me.

Il mio percorso musicale è abbastanza articolato: ho iniziato a studiare pianoforte a 10 anni e dopo un paio di anni ho cominciato a studiare composizione classica. Parallelamente avevo una band rock-metal che nel tempo si è trasformata post-rock e alla fine paragobanile a Tycho. Nel mentre ho cominciato ad appassionarmi al jazz e ho anche cominciato a suonare questo genere in giro. Poi ho sentito Paul Kalkbrenner e ho capito che forse la musica elettronica era il mio. L’idea di poter manipolare un suono a mio piacimento mi ossessionava da tempo, ma ancora non avevo capito quale fosse il linguaggio giusto per me. Poi ho fatto una triennale in “ingegneria elettronica” che mi ha dato grosse basi dal punto di vista scientifico e la SAE di Milano che mi ha fatto capire come andasse prodotto un brano. Insomma un po’ mi piace credere che tutti gli immensi sforzi che ho fatto mi abbiano meritatamente portato qui.
Tra le mie influenza sicuramente nell’elettronica Jon Hopkins, ma anche molto la musica e il sound design da film, gruppi prog che ascoltavo (l’intro del brano del Lab è involontariamente ispirato a The Incident dei Porcupine Tree) e ultimamente tantissimo la musica corale e il contrappunto.

Il mio processo creativo si basa fondamentalmente sulla insistenza e sul senso critico. Un brano di solito mi richiede dalle 70 ore in su per essere creato, di cui la maggior parte passate a pensare: c’è questo credo comune che l’artista in preda ad un raptus componga i brani in 10 minuti a occhi chiusi. Non è così, la musica è un lavoro di artigianato, un meraviglioso lavoro di artigianato.
Utilizzo diversi sintetizzatori e il mio pianoforte, ma il cuore viene fatto tramite campioni, processi di distorsione, rimodellazione degli inviluppi, catene di effetti non convenzionali, insomma tutto ciò che si può fare con un computer e delle cuffie.

Un mio carissimo amico che suonava con lui mi ha portato come tastierista per i suoi live, poi le cose sono cambiate e ho smesso di girare con Willie Peyote, ma è stata un’esperienza decisamente formativa. In questo periodo mi sto concentrando al massimo sul mio progetto e sul Conservatorio (dovrei laurearmi quest’anno se tutto va bene), poi seguo come strumentista Daniele Celona, un cantautore rock torinese e il progetto SetteAFK, in cui facciamo elettronica suonata.

Il mondo delle performance a/v mi piace tantissimo perché posso esprimere tutto quello che ho da dire al di fuori della cassa dritta a favore di un’esperienza più immersiva. Sto portando in giro un live che si rifà un po’ all’estetica glitch (sia audio che video), tipo Alva Noto o alle atmosfere alienanti di Ben Frost. La mia più grande sfida è riuscire a portare in ambito club l’immensità di possibilità che la musica elettronica offre.

Frequento eccome la notte. Adoro la club culture, andare a ballare è una delle poche forme di spiritualità che ci sono rimaste: centinaia di persone vicine in silenzio che si muovono sullo stesso ritmo, è probabilmente una delle cose più primitive esistenti, ma allo stesso tempo ti innalza. Vedo che lentamente i club si stanno aprendo a generi più complessi e contaminati, il che è di buon auspicio per uno come me che oltre alla ballabilità ama esprimere suggestioni.

Fondamentalmente continuo a fare quello che ho sempre fatto, ma le cose intorno a me si stanno facendo sempre più grandi. Sto lavorando a un EP che proveremo (con Alex e Nello) a spingere il più possibile e intanto si suona tipo al Robot Festival di Bologna e al Movement di Torino. Che dire, ho un’ansia mica da poco, ma è tutta la vita che aspetto questo momento.