Andrea Gamba, in arte DayKoda. No, non sono milanese. Sono nato vicino Brescia, in un piccolo paese della bassa con duemila anime che non mi ha dato particolari spunti musicali: Orzivecchi (risate, NdR). Per chi se lo chiedesse, esiste anche Orzinuovi, ma fa ancora più cagare. Mi sono trasferito a Milano nel 2017 per fare musica e ho frequentato il corso di musica elettronica al Conservatorio; da lì è iniziata la mia collaborazione con Beat Machine Records e ho iniziato ad avvicinarmi al mondo della elettronica.

Praticamente da sempre. Dai quattordici anni circa ho iniziato a suonare la chitarra in vari gruppi, facevamo indie rock alla Arctic Monkeys.

Esattamente! Da lì ho iniziato anche ad avvicinarmi e a scoprire la città. Dalla provincia mi muovevo verso Brescia, che era più aperta, e quindi ho iniziato a esplorare e approfondire nuovi ascolti: musica più “fresca”.

A parte un periodo iniziale di assestamento, sono arrivato quasi subito in via Tucidide 56, in Ortica, che mi ha aperto di più alla vita della città. La prima cosa che ho pensato appena entrato è stato di non essere in Italia. Un posto assurdo a metà tra Berlino e Christiania. Esperienze mistiche qua dentro, pieno di avvenimenti non calcolabili. Adesso vivo in Ripamonti da circa un anno.

Effettivamente è un po’ scomodo e isolato, ma in un certo senso è anche il suo punto di forza. Sono le due facce della medaglia: da un lato, se devi andare in centro devi prendere tipo quattro autobus. Però, dall’altro, è come una comunità a sé stante, in cui si coltivano le arti in generale, non solo musica. Si coltiva soprattutto la creatività in senso lato. Tra l’altro ci sono anche tante famiglie, perciò è un po’ come se fosse una città nella città.

Totalmente. Sia Milano sia Tucidide. Aver incontrato persone che fanno musica diversa dalla mia mi ha portato a sperimentare molto di più dal punto di vista creativo. Lo stesso è valso per il Conservatorio, dove ho conosciuto diversi artisti e mondi musicali che prima non prendevo neanche in considerazione. Per fare due nomi, sicuramente Kuthi Jin (fondatore di CLAM, NdR) e Matteo Castiglioni degli Studio Murena. Pur essendo molto diversi tra loro, questi ambienti hanno sempre un punto di contatto, sono parte di un continuum. Questo discorso vale anche per Tucidide: uno snodo che a sua volta mi ha permesso di conoscere un sacco di persone, ognuna con qualcosa da condividere. La mia creatività ha avuto dei picchi non indifferenti.

Prima di venire a viverci. Si può dire che l’inizio della nostra collaborazione è stato uno dei motivi che mi ha spinto a trasferirmi qui.

È sicuramente un’esigenza. Fare musica per esprimere cose che le parole non riescono a comunicare. Ho sempre cercato di raccontare i miei pensieri più interiori. Far capire alle persone come vedo il mondo, attraverso la musica. Quando qualcuno, ascoltando la mia musica, sente un collegamento tra questa e la sua mente riesce a viaggiare in un certo modo nel mondo che ha attorno: in quel momento la musica diventa un filo conduttore tra il pensiero, la vita immaginaria e la vita reale.

Sì, anche perché non sono mai stato bravo con le parole (ride, NdR)

“Physis” significa natura in greco, ma non natura in senso stretto – come vegetazione – ma più come natura umana. È una riflessione sulla natura dell’uomo e sulla vita. In questo, il tema della morte contrapposta alla vita è ricorrente poiché entrambi fanno parte della natura umana. C’è una interdipendenza tra arte e natura e l’obiettivo è spiegare la natura attraverso l’arte, che fa parte dell’uomo. Ricollegandoci a quello che dicevamo prima, cercare di trasmettere tutti i processi interni che fanno parte della natura dell’uomo: tutto quello che hai in testa fa parte di questo concetto di natura. Ovviamente, anche la natura in senso proprio, come ecosistema, fa parte di questo macro discorso, come sottoinsieme della natura in senso lato. Siamo un tutt’uno con questa. Di conseguenza, un messaggio implicito pro-ambiente è necessariamente presente, anche se l’obiettivo del disco in sé e per sé non è di mandare un messaggio ambientalista – non sono Greta Thunberg e non mi definisco un attivista. Questo disco è stato partorito principalmente in Tucidide, in un periodo in cui ero spesso a casa da solo, modalità che mi ha permesso di sperimentare e di partorire la parte più introspettiva di “Physis”.

Sì, decisamente. Mi capitava spesso di andare a camminare e di godermi gli spazi aperti, magari ascoltando della musica e in generale quando ho del tempo libero cerco di passarlo in mezzo alla natura. Tra l’altro, il concept di DayKoda riprende molto la contrapposizione tra natura e urbano. Tucidide rappresenta bene entrambi questi aspetti. In Ripamonti, dove sto ora, soffro di più l’ambiente a tutti gli effetti urbano.

Nei primi tempi soprattutto locali in cui si sperimenta con l’elettronica più industriale: glitch, noise, nu bass in locali quali Macao, Tempio del Futuro Perduto e Discosizer. Queste frequentazioni mi hanno aiutato nel periodo di apertura e ricezione di nuovi spunti utili per la mia creatività. Il Biko invece è stato essenziale soprattutto per alcuni concerti. Mi ricordo ad esempio quello di Joe Armon-Jones. Grandissimo live. Purtroppo non posso dire di sentirmi di appartenere a una scena: ci sono sicuramente delle connessioni sia con posti sia artisti – ne ho appena menzionati alcuni – ma rimangono sempre abbastanza isolati. Per farti capire, a Los Angeles c’era un evento settimanale chiamato Low End Theory in cui suonavano tutta la musica a cui mi sento di appartenere e che mi ha influenzato di più nel tempo. Purtroppo, una situazione come quella a Milano non si è mai creata. Qui “vige” il culto della techno, che non è assolutamente un male nonostante non sia il mio genere preferito.

Di tutto quello che ho fatto e passato a Tucidide, sicuramente, le birrette artigianali bevute all’Impronta Birraia, pub di riferimento di questa zona.