JAM: Mi avvicino a questo traguardo con una gamma di emozioni che variano dal cauto all’orgoglioso. In 10 anni ci siamo fatti le ossa, come sottolineato dal payoff “It’s in your bones“, affrontando numerose difficoltà, ma abbiamo mantenuto l’etica D.I.Y., che ci ha permesso di conservare la nostra indipendenza e di esprimere la nostra creatività senza compromessi. Il mio primo ricordo risale all’inverno 2014, a quella che fu la riunione fondante del festival. Convocai poche persone, molte delle quali ancora all’interno di SYS, poiché ero a Torino da soli due anni. I presenti oscillavano tra l’entusiasmo e l’incertezza, ma uscimmo dalla riunione con la convinzione di portare avanti il progetto… beh, direi che ce l’abbiamo fatta!

PC: Dieci anni di Seeyousound sono un traguardo notevole per il nostro gruppo, in termini di esperienza e per le difficili condizioni in cui lavoriamo. Le risorse economiche sono sempre più ridotte, e quest’anno abbiamo portato il festival da 7 a 10 giorni. Siamo pazzi? Forse! Siamo sopravvissuti per dieci anni, premiati soprattutto da un pubblico sincero ed entusiasta, ogni anno più folto. Se pensi che tutto è nato da riunioni “carbonare” a casa di amici, viene da sorridere. Il primo ricordo che ho di Seeyousound è il germe su cui, tra la telepatia, lo scherzo e una strana alchimia, è maturato qualcosa che un quotidiano alla prima edizione ha benedetto con il titolo “Il festival che non c’era”.

JAM: Attraverso la storia decennale del nostro festival ci sono stati momenti che hanno segnato veri e propri spartiacque, plasmando la nostra identità e il nostro percorso: come l’approdo al Cinema Massimo con un’inaugurazione indimenticabile che ha incluso la proiezione di “B-movie: Lust & Sound in west Berlin 1979-1989” e una festona alla Cavallerizza con Philippe Cohen Solal dei Gotan Project. La crescita del festival è continuata con la terza edizione, estendendo i giorni di manifestazione da 4 a 10. Ricordo con particolare affetto l’inaugurazione con la proiezione di “Liberation Day“, introdotta personalmente dal regista e dalla cantante dei Laibach. Durante la sesta edizione del 2020, abbiamo vissuto un momento culminante e struggente con l’interruzione a causa della pandemia. Alla conclusione della terza giornata di evento, con tristezza e rassegnazione, abbiamo dovuto abbassare le serrande del cinema e sospendere una delle edizioni più promettenti mai realizzate, ma questo ci ha mostrato la nostra resilienza.

PC: In dieci anni succedono tante cose. C’è chi ha abbandonato il festival, chi ne è salito a bordo e chi invece purtroppo ci ha lasciato per sempre, come Chicca Evangelisti a cui ogni anno dedichiamo l’evento. Tragedie a parte, il primo stacco è avvenuto alla seconda edizione di Seeyousound, la prima al cinema Massimo, inaugurata con l’anteprima italiana di “B-movie: Lust & Sound in west Berlin 1979-1989”, a cui è seguito dal party in uno spazio interamente autogestito, quello della Cavallerizza, durato sino al mattino. Un momento di puro lirismo in cui la musica faceva intravedere ancora molto fuori dal mainstream. Il secondo stacco è arrivato nell’edizione successiva, in cui siamo passati da tre giorni e mezzo a dieci di convulsa programmazione. Fu una fatica immensa, ma un po’ inconsapevoli sognavamo. Terzo stacco quello della pandemia: quando una delle edizioni più belle di sempre fu sospesa tre giorni dopo il suo inizio. Oggi torniamo a dieci giorni di programmazione con questa decima edizione targata “X” che, vista l’attualità, assume anche il sapore dell’incognita.

JAM: Nel corso degli anni il nostro rapporto con il pubblico è cresciuto e si è diversificato. Da appassionati della cultura a curiosi, abbiamo notato un aumento significativo dell’affluenza, con lunghe code fuori dal cinema. Questo dimostra il profondo affetto che il pubblico nutre nei confronti del festival. Per quanto riguarda Rising Sound, la rassegna che curo, abbiamo un pubblico di aficionados che ci segue fedelmente di anno in anno. Con le varie location abbiamo instaurato rapporti di reciproca accoglienza e stima. Ad esempio quando il Magazzino sul Po ha ospitato il party della nostra sezione l’anno scorso, abbiamo goduto di una grande collaborazione ed entusiasmo da parte loro.

PC: All’inizio proveniva soprattutto dall’underground musicale e qualche volta era preso in prestito dall’ambito cinefilo, ma nel tempo si è allargato e differenziato. Con esso ricerchiamo un rapporto diretto e informale, nell’attitudine rock’n’roll del festival. Con il cinema Massimo ormai c’è piena fiducia e nei luoghi nei quali organizziamo i nostri eventi, veniamo accolti con entusiasmo. Quello che manca però è un po’ la rappresentanza della città. Forse è il destino di chi s’imbarca su un vascello che, fluttuando tra il suono e l’immagine, sventola la bandiera pirata dell’indipendenza?

JAM: Inizio il mio processo di selezione scrutando i programmi dei vari festival che si svolgono sin dall’inizio dell’anno, come ad esempio il IFFR di Rotterdam o il SXSW di Austin. La nostra sezione, dotata di una chiara identità tematica, non è una competizione, e ho stabilito fin dall’inizio una libertà di scelta che ci libera dal vincolo di presentare solo film in anteprima. Per me l’aspetto cruciale è la capacità di presentare storie potenti in cui la musica abbia un significato capace di andare oltre il mero intrattenimento. Durante l’anno organizzo riunioni con il mio gruppo in cui ci divertiamo discutendo dei film e iniziamo a fare una selezione che ci soddisfi. Inoltre ogni anno emerge un certo filo conduttore che si manifesta man mano che la selezione si compone.

PC: Faccio il DJ da più di trent’anni e sono autore di documentari musicali, per cui mi sento molto coinvolto nella selezione di LP DOC, ma non ho una formula precisa. Sebbene segua un gusto che mi sono creato nel tempo, valuto prima di tutto l’originalità di una storia e l’utilizzo del linguaggio cinematografico nel raccontarla. Senza tralasciare nessun genere musicale. Prediligo un cinema fatto di narrazione piuttosto che di interviste in cui ci sia spazio anche per la ricerca. Insieme con il mio team cerchiamo opere prime o seconde, perlopiù indipendenti, e ogni anno valutiamo circa 200 film provenienti da tutto il mondo. È un po’ come combinare o contrapporre tra loro colori e toni in un viaggio caleidoscopico da fare insieme allo spettatore.

JAM: Riguardo alla situazione attuale dei festival di cinema in Europa e alla capacità dell’Italia di farsi sentire, la questione è complessa. Personalmente, non avendo la possibilità di partecipare regolarmente ai principali festival come vorrei, preferisco non esprimere un giudizio generale sulla situazione europea. Tuttavia, dalla mia sensibilità e dalle mie letture, posso affermare che i festival cinematografici sono piattaforme dinamiche che favoriscono la generazione di idee e la condivisione di esperienze, che devono trascendere il loro ruolo tradizionale e diventare catalizzatori di cambiamenti, discorsi culturali e impatto sociale. 

PC: In Europa ci sono tantissimi festival di cinema, ma pochi come il nostro, ovvero a tematica musicale. Per questo stiamo costruendo una rete internazionale, il MFFN (Music Film Festival Network), che aggrega al proprio interno realtà simili alla nostra. Il suo scopo è facilitare lo scambio di esperienze e di creare una sorta di sostegno reciproco che riesca ad attrarre anche supporto economico da parte di enti preposti a livello europeo. Non so cosa porterà questa esperienza in concreto, ma fare rete serve principalmente a confrontarsi sul piano delle idee e delle novità.

RICCARDO MAZZA: Il contest Frequencies è rivolto a musicisti, producer e sound designer per la sonorizzazione originale di un film muto, lanciato da SYS nel 2019 e giunto quest’anno alla 5ª edizione. Nel corso degli anni la partecipazione è cresciuta costantemente e si è creata una community di giovani compositrici e compositori che vediamo crescere professionalmente in maniera importante. Mi piace segnalare anche l’aumento di donne partecipanti e la qualità sempre più alta di tutti i lavori candidati. Voglio ricordare le finaliste e i finalisti di quest’anno che sono Irene Fortunato, Lorenzo Saini, Jolanda Moletta e Manuel Sirotti che si esibiranno nella serata finale mercoledì 28 febbraio alle ore 21:00 presso il Cinema Massimo.

JAM: Sono indecisa tra ELIS & TOM, SÓ TINHA DE SER COM VOCÊ e SUBOTNICK: PORTRAIT OF AN ELECTRONIC MUSIC PIONEER, entrambi documentari che riflettono le mie preferenze musicali tra la global music e la musica elettronica.

PC: Vado a vedere un film di una sezione di cui non mi occupo, Into The Groove: quello sui Birthday Party di Nick Cave, dal titolo Mutiny In Haven. Penso sarà il mio titolo preferito di quest’anno.

JAM: Mi auguro che SYS mantenga la sua indipendenza sia nella forma che nello spirito e che trovi le risorse economiche necessarie per farlo. In altre parole, che possa avere il meglio di entrambi i mondi, come si suol dire: la moglie ubriaca e la botte piena!

PC: Che il nostro lavoro possa essere riconosciuto con maggior sostegno economico esterno, così da poterlo condividere con maggiore serenità, pur continuando a far svettare la bandiera pirata dell’indipendenza. Un miraggio? A noi di SYS piace ancora sognare a tempo di musica!