Il testo di Filippo Gili, con regia di Francesco Frangipane, affronta le pieghe più intime e dolorose del legame familiare, là dove le parole si fanno insufficienti e i silenzi iniziano a pesare. La scena e lo spettacolo si spogliano di tutto il superfluo, restano i corpi, le pause, gli sguardi ed i silenzi.

E proprio lì, nel non detto, si accumula una tensione sottile ma persistente, che attraversa lo spazio come una corrente sotterranea. Il rapporto familiare si rivela allora per quello che è: un luogo ambiguo, fatto di amore e competizione, di bisogno e rifiuto, di ferite che, quando non si rimarginano, continuano a ridefinire chi siamo. La vicenda si costruisce attorno a Luca, responsabile di un grave incidente stradale e ormai agli arresti domiciliari, ospite nella casa della sorella Sandra. Giulia, seconda sorella determinata e lucida, tenta di riaprire il processo dopo aver scoperto che la vittima era affetta da un tumore terminale: una possibilità concreta per ottenere una riduzione della pena.

Eppure, è proprio questa scelta che mostra in tutta la sua potenza come se il diritto offre spiragli, la coscienza li rifiuta. E lo sconto della pena, invece di ricomporre, apre una frattura ancora più radicale, mentre le tre donne diventano specchi deformanti di una stessa ferita, ciascuna portatrice di una diversa idea di giustizia, di amore, di responsabilità. Perché, in fondo, «la giustizia senza verità è solo una forma di convenienza». E forse è proprio in questa distanza, insanabile e necessaria, che si consuma il dramma più autentico dello spettacolo.