I lavori dell’artista messicano e di quello colombiano costruiscono una narrazione stratificata che pone domande radicali, riflettendo criticamente sul concetto di identità, personale e culturale, e sulla violenza che ne accompagna la costruzione. A cura di Cristina Consuelo Giustiniani in collaborazione con Nicholas Echevarría Reymer (LatAm Futuro) e Studio Drang.

Il lavoro di Salgado Gomez utilizza la fake archeology per rileggere il passato coloniale e il trauma del processo di evangelizzazione attraverso una reinvenzione critica dell’iconografia religiosa; Castro Lobato parte dalla propria memoria familiare per riflettere in modo più ampio sul corpo come territorio politico in continua trasformazione, esaminando le dinamiche che regolano il modellamento delle soggettività da parte delle strutture di potere.

Al piano inferiore, traendo spunto dalle feste popolari messicane e dalle riflessioni presenti nel “Labirinto della solitudine” di Octavio Paz, Castro Lobato sviluppa un’installazione immersiva dai toni tragici: un crescendo di suono e luce indaga la festa come momento di sospensione dell’ordine quotidiano e rito di riconoscimento collettivo, restituendone le contraddizioni profonde: uno spazio in cui celebrazione, violenza e senso di appartenenza si sovrappongono.

Il progetto è stato possibile grazie alla collaborazione con Cristina Consuelo Giustiniani, e alla sua ricerca dedicata ad una mappatura della scena artistica contemporanea latino-americana presente in Italia.

Subito dopo l’opening della mostra da Magma partono le danze latinofuturiste con Chamanes Eléctricos: dj set di Guajiro (Colombia, metà Ghetto Kumbé), Terror Tropikal (Perù) e Boen (Ecuador).