La prima mostra che ha svelato gli spazi della fabbrica di spiriti, nel 2015, fu Serial Classic di Salvatore Settis: le statue colorate e dorate che si fronteggiavano nel Podium vetrato, le difformi versioni del discobolo, tutta la vita imperfetta e proteica di quelle immagini che il classicismo settecentesco ci aveva trasmesso come pure, gelide e immortali.
Fu insieme a loro che scoprimmo la grotta sotterranea del maniacale Thomas Demand, le opere di Louise Bourgeois nella torretta d’oro, il fregio ceramico di Fontana passato dal cinema Arlecchino alla sala ricoperta di vegetazione e circondata da specchi della Fondazione.

Il 2016 inversione di rotta: la mostra dirompente dei Kienholz, Five Car Stud, ci ha trascinati nello scenario razzista del sud statunitense, col massacro e la tortura, che ritorna oggi a suonare pienamente familiare in ogni parte del mondo.

Nel 2017 è arrivata l’installazione sconvolgente di Alejandro Iñárritu, Carne y Arena, a rovesciare il punto di vista: la preda, per fortuna virtuale, eravamo noi, che con l’oculus abbiamo potuto assistere con gli occhi di un immigrato clandestino all’accoglienza che i Border Patrols riservano a chi varca il confine messicano, compresi urla e spari.

Sempre nel 2017 fu allestita la grande mostra di Vezzoli sulla televisione degli anni Settanta: un mondo che oggi appare stranissimo e fascinoso, con dei programmi culturali di una densità oggi impensabile, e tutte le cronache dei fatti neri del terrorismo e delle stragi, ma soprattutto il meraviglioso e sessuale universo popolato da Grace Jones, Raffaella Carrà, Amanda Lear, le gemelle Kessler, e persino Cicciolina.

Forse l’ultimo grandissimo regalo che Germano Celant ha fatto a Milano è stata la mostra del 2018 – Post Zang Tumb Tuuum. Art Life Politics: Italia 1918–1943: mai con tanta chiarezza è emerso a quale punto il fascismo compenetrasse insidiosamente l’intera produzione artistica e intellettuale italiana durante il ventennio. La storia che ci eravamo raccontati fino ad allora era che c’erano gli architetti fasci fasci e quelli che invece mantenevano soltanto un atteggiamento prudente ma erano contrari, e lo stesso per i letterati, i pittori, gli scultori, eccetera. Invece fior fior di documenti esibiti senza remore mostravano che nessuno era risparmiato dall’esibire il massimo consenso al regime, e che anche riviste passate alla storia come di fiera opposizione al regime esibivano in prima pagina editoriali contro la razza e altre amenità. I gerarchi sembra che non avessero null’altro da fare che presenziare a fiere e concerti, e il mondo delle arti per intero li riveriva con devozione. La favoletta del fascismo inclusivo (rispetto agli altri totalitarismi) era appunto una baggianata: aperto a forme d’arte più eterodosse, certo. Ma se l’adesione non era totale, si finiva in galera, non al museo.

Dopo i fascisti, i comunisti: nel 2019 approda come opera permanente nella fondazione “Le Studio D’Orphée”, nientemeno che lo studiolo dove Jean-Luc Godard in persona crea i suoi film. È storia.

Ma la Fondazione Prada non sono solo le mostre: in questi cinque anni si è ballato con Ricardo Villalobos, Floating Points, Mulatu Astatke. Abbiamo visto e rivisto i film più belli della storia del cinema scelti da Polanski, Bertolucci, Bellocchio, Agnes Varda, Spike Lee, Danny Boyle, Bonello, Almodovar, Alexander Kluge di nuovo Alejandro Iñárritu, e abbiamo anche incontrato questi registi dal vivo. Sopra ogni altro, comunque, resta mitico l’arrivo di David Byrne.

I WANT TO LIKE YOU BUT I FIND IT DIFFICULT- Photo Ugo Dalla Porta

Danny Boyle

Pedro Almodóvar, ph Ugo Dalla Porta

David Byrne

Con una strategia di grande intelligenza, tutta questa densità non è stata visibile d’emblée, ma un pezzetto dopo l’altro. La fisionomia cambia di continuo, si aggiunge un elemento, si ritira un altro. Ci stavamo abituando alla magnficenza delle opere d’arte, ed ecco spuntare il cinema, e poi nasce Prada Osservatorio sui tetti della galleria a Duomo, dedicato alla fotografia, e poi si inaugura la torre, con le opere più potenti di Carsten Holler e Damien Hirst e la sua vista impagabile sullo scalo di Porta Romana e il bar-ristorante, ma nel frattempo si incastra un concerto pazzesco, e così via, a un ritmo serratissimo.

Billy Cowie: Attraverso i muri di bruma Courtesy Fondazione Prada

Processo Grottesco di Thomas Demand - Courtesy Fondazione Prada

Louise Bourgeois Single III 1996 - Courtesy Fondazione Prada