La materia è semanticamente considerata un principio passivo nei confronti della forma. Per molto tempo, anche nella storia dell’arte, si è ritenuto vero questo assioma, considerando la bellezza di un oggetto come tale solo dopo aver impresso su questo un’idea, ovvero una fattezza. Verrebbe da pensare che il fascino di un’opera sia in ogni modo svincolato dalla sostanza che lo compone. Questa propensione, però, ha trovato un’inversione di intenti nel panorama artistico dell’ultimo secolo, regalando anche alla materia l’opportunità di una catarsi. L’intento di Giovanni de Cataldo è proprio quello di mettere al centro del suo lavoro la materia: la espone, liberandola dal senso intrinseco della forma che la possedeva. L’artista si appropria di brani del paesaggio urbano del quartiere di San Lorenzo, ne evidenzia una piega piuttosto che una curva, e gioca con questi. Si crea una manipolazione che sfrutta i contrasti materici, dosa le sfumature cromatiche e si impossessa della superficie. La sorpresa di questa operazione è che gli oggetti perdono il loro senso originario per diventare un tramite dello sguardo dello spettatore, che, rapito da giochi di riflessioni e sfumature, è indotto a continuare a guardare l’oggetto e interrogarne lo spazio.