L’arte è una veste identitaria per una città, si manifesta in modi molto diversi a seconda del luogo e, in base a questo, predilige linguaggi ed estetiche. Quindi inutile dirlo: a Milano l’arte corre. Ti viene l’ansia solo a pensarci, è satura di eventi che si susseguono a una rapidità da capogiro, non basta conoscere tutti, organizzarsi per zone, allenare il fegato a suon di prosecchini e non sostare per più di trenta minuti nello stesso posto, perché ci si perderà comunque qualcosa di assolutamente immancabile. Può suonare frustrante, e in fatti lo è: questo ritmo incessante produce un ricambio continuo di luoghi che aprono e chiudono, persone che vanno e vengono, creando una patina di superficialità che rafforza le voci grosse delle istituzioni e lascia nell’oblio tutto il resto, sotto il getto di un risciacquo continuo.

Ma tutto questo lo sapevamo già. Per cambiare la storia basta cambiare il punto di vista. Ecco perché è importante raccontare chi sta tracciando sentieri diversi, chi ha scelto il tempo della cultura e della cura, ovvero la lentezza, la condivisione e il confronto. Dai veterani, che perseverano da anni in territorio meneghino sfoggiando le lance infuocate della resistenza culturale e del pensiero, fino ai novellini freschi freschi, con gli occhi grandi e gli animi appassionati. Abbiamo fatto per voi una selezione dei luoghi di sperimentazione più importanti e pregnanti del territorio, attivi nell’universo culturale che gravita – nello specifico – intorno alle arti visive e che stanno segnando il panorama artistico e culturale dell’ultimo decennio.

Casa Cicca Museum

Grandi meriti vanno agli artisti: quattro dei poli più attivi e stimolanti presenti in città (e dintorni) in questo momento sono stati fondati da loro. Partiamo da Casa Cicca Museum: aperta il 12.12.12 come estensione di Giulia Currà, sta oggi prendendo forma nella sua terza sede. Progetto eclettico e accogliente, Casa Cicca Museum è una vera e propria casa museo, con una grande collezione d’arte nata dallo scambio reciproco di esperienze tra diverse estrazioni di creativi. La sua storia ha dell’incredibile: la prima sede, in via Ascanio Sforza, era l’ex bordello della mistress Deborah the Queen, che ha sicuramente lasciato il suo segno creativo. Ad oggi il progetto si è spostato nella zona di via Padova e siamo tutti in attesa dell’apertura della nuova sede, che sta prendendo forma a partire da un particolarissimo progetto architettonico, a cura di Black Italy.

Spazio Florida, dal nome prospero e prosperoso, è un connubio di arte e stampa. Da un lato gli artisti con i loro studi, dall’altra Press Press, realtà conosciuta per le sue doti in materia di serigrafia, risograph e non solo. Editoria e grafica prendo qui forme alternative, grazie anche all’influenza che arriva dall’unione di professionalità differenti e uno spazio in cui possono passare personalità di ogni genere.

Spazio Florida. Ph. Roberta Donatini

Spazio Florida. Ph. Roberta Donatini

Spazio Florida. Ph. Roberta Donatini

Altri grandi veterani, con la loro location subito fuori Milano, a Garbagnate Milanese, sono Spazienne: progetto artistico fondato nel 2014 con l’intento, allora non così in voga, di condividere percorsi e ricerche, a favore di un confronto costruttivo. Il loro studio è immenso e la scelta di restare fuori dai confini cittadini è stata dettata anche dalla voglia di essere “un’esperienza” dall’inizio alla fine: con loro non si tratta mai di sveltine ma di intere giornate e nottate in nome dell’arte e del sentire.

Fresco fresco di fondazione ma già famoso per la sua grande cucina, Armenia Studio, con il suo gruppo di sette artisti a fare da motore, conferma il bisogno di fare degli studi un luogo aperto e accessibile, non solo in modo amatoriale, ma creando dei nuclei di ricerca e sperimentazione professionali.

Spazienne, magazzino

Spazienne, magazzino

Armenia Studio (Silvia Hell). Ph. Luca Viganò

L’estro e la curiosità non risiedono solo negli artisti e quindi bisogna dare adito a altri luoghi di Milano che stanno segnando in modo importante il panorama culturale. Posti giovani, con offerte davvero valide e mai banali, che si interrogano costantemente sulle forme e le voci del nostro presente.
Del primo ne abbiamo parlato di recente per l’apertura della sua terza sede in città e sicuramente si merita il posto d’onore per longevità e progettualità: stiamo parlando di VIA FARINI – inteso come Archivio in Fabbrica del Vapore, Residenza in Via Farini e Work, tutto da scoprire, in via Marco D’Agrate. Generazioni e generazioni di artist*, curator* e teoric* sono passate tra queste maglie e, in modo sempre diverso, il progetto continua ad essere una presenza accogliente e formativa.

Archivio Viafarini (Elena Radice). Ph. Davide Tremolada

VIR Viafarini-in-residence. Ph. Valerio Torrisi.

Viafarini.work. Ph. Mattia Angelini.

Unica nel suo genere di ricerca è Dimora Artica, spazio no profit che ha da sempre avuto una chiara identità estetica e che, in tempi non sospetti, ha spesso portato per prima sulla scena ricerche inesplorate, che hanno contaminato molti artisti a seguire.
Uno luogo ibrido che da sempre è un punto di riferimento per gli artisti è Spazio Gamma, libreria e spazio espositivo insieme, mette in dialogo le sue due anime con un percorso ragionato tra arte, scienza e letteratura. Qui non si può trovare “di tutto” e questo lo rende di ricerca ma accogliente.

Dimora Artica (Lorenzo D'Alba)

Dimora Artica (Matteo Gatti)

Dimora Artica (Gioia Di Girolamo)

Spazio Gamma (Fantastic Cosmos). Ph. Jacopo Nocentini

Spazio Gamma (Fantastic Cosmos). Ph. Jacopo Nocentini

Spazio Gamma (Fantastic Cosmos). Ph. Jacopo Nocentini

Se c’è una cosa che va evidenziata di Milano è sicuramente la sua autoreferenzialità. Le piace ogni manifestazione di se stessa e questo spesso genera un loop per cui un piccolo gruppo di persone fa tutto, annacquando contesti e possibilità di crescita. Proprio dalla volontà di disinnescare questo meccanismo si inserisce il lavoro de Il Colorificio, spazio espositivo indipendente nel cuore di Giambellino, fondato da 4 curatori italiani nel 2016. La loro programmazione è ampia, con artisti sempre nuovi e grandi progetti che si distendono nel territorio e nel tempo. Queste loro scelte forse fanno sentire poco coccolato il jet-set dell’arte milanese e forse ogni tanto loro stessi sono un po’ sfuggenti, ma lavorano sempre in modo impeccabile e meritano di essere approfonditi.

Il Colorificio (Tamara MacArthur). Ph. Claudio Giordano

Il Colorificio (Giovanni Testori). Ph. Elena Radice

Il Colorificio (Giulia Crispiani). Ph. Claudio Giordano

E infine co_atto e spazioSERRA, due delle realtà di Artepassante, il progetto che nasce e si dirama nelle stazioni dei passanti ferroviari di Milano e che prende in consegna alcune delle vetrine (nate pubblicitarie) dei corridoi sotterranei. Il progetto nel suo insieme è controverso, come spesso accade con i grandi incubatori che cercano di trovare la loro identità ma hanno troppe voci. Però, rispetto alla scena dell’arte contemporanea emergente, il lavoro di co_atto a Porta Garibaldi e spazioSERRA a Lancetti è notevole. In modi molto diversi e con temi curatoriali differenti, riescono a portare avanti una programmazione fresca, capace di modellarsi sulla forma (molto vincolante) dello spazio.

co_atto

co_atto

SpazioSERRA (Giulio Bensasson)

spazioSERRA (Martina Rota)

spazioSERRA (Mestriner Moslemi)

Se si approfondisce il lavoro e la ricerca di ciascuno di questi luoghi, si scoprono decine e decine di storie, di esperienze che hanno molto da offrire sul piano artistico e culturale ma, soprattutto, si scoprono situazioni che evidenziano i bisogni delle nuove generazioni che vivono e rendono viva la città, contrassegnando i cambi di rotta meno evidenti ma più significativi. E poi ammettiamolo: l’arte è un posto divertente, zeppo di gente strana che non ama le forme consuete di noia e che riesce a fare dei problemi della vita un vanto non indifferente.