Monitor Lisbona ha aperto nel maggio 2017. Da allora sono cambiate molte cose, la città sta vivendo un vero e proprio boom nel settore immobiliare e sicuramente allo sguardo di un turista appare come una città ordinata, pulita e cosmopolita. In realtà è un luogo dalle forti contraddizioni ed esiste ancora un grande divario tra i vari ceti sociali che la abitano. Dalla mia esperienza, posso dire che il Portogallo è un paese che guarda ancora molto a se stesso – naturalmente, per certi versi, questo è un bene – e per questo dovrà presto aprirsi a linguaggi più internazionali, soprattutto per ciò che riguarda le arti visive. D’altra parte, il Portogallo è, insieme all’Italia, la nazione dove la galleria ha scelto di concentrarsi e investire, per cui, dopo cinque anni di attività, credo di poter affermare che Monitor è orgogliosamente parte della vita culturale portoghese. Ci sposteremo a breve in una sede più ampia, vicino la precedente, nell’area di Campo de Ourique. L’apertura è prevista per maggio, in concomitanza con Arco Lisboa.

Monitor si è insidiata a Pereto nel 2019 e da allora ha sempre cercato di proporre circa 4/5 mostre l’anno, incluso l’appuntamento estivo con la Straperetana, ospitato in parte nei suoi spazi. Negli ultimi due anni la galleria ha dato molto spazio al territorio, esponendo sia artisti abruzzesi emergenti – per esempio, la mostra “The Blind Leading the Blind” curata da Lucia Cantò nel 2021 ha visto in mostra il gruppo pescarese Senza Bagno – sia artisti più storici, come la recente rilettura del lavoro di Lea Contestabile (2022). La prossima mostra, in programma per questa primavera, è la personale della giovane Daniela Darielli.

Sicuramente aver a che fare con due diverse realtà ha influito molto nello sviluppo del progetto che c’è dietro la galleria, che si è sempre voluta posizionare in una maniera diversa rispetto a ciò che la circonda. Monitor è uno spazio di ricerca, forse nel senso più sano del termine, e negli anni questo spirito non è mai cambiato: man mano che si procede nel percorso riesco a vederlo sempre più chiaramente. La risposta è quindi sì, le due sedi lontane da Roma hanno contribuito al cambiamento – non solo della sede fisica – della galleria.

Sicuramente non economiche: il quartiere è in forte espansione e non è più il luogo a buon mercato che ci si può immaginare. La verità è che dopo dodici splendidi anni nel centro storico ne ho purtroppo vissuto anche il progressivo impoverimento a livello di contenuti, attività limitrofe, manutenzione generale. Naturalmente sarà sempre un luogo bellissimo e incantato, ma sentivo di aver bisogno di nuove energie e credo che San Lorenzo le contenga tutte.

Solo leggermente più ampia della precedente, ma con un assetto architettonico completamente diverso e decisamente più dinamico. Il grande plus è l’osmosi tra interno ed esterno, dal momento che la galleria si affaccia sulla bellissima piazza dell’Immacolata, con una delle più belle chiese di stampo neoromanico della Capitale.

Credo che per gli artisti sarà entusiasmante lavorare in uno spazio e in un quartiere nuovo, ma non prevedo modifiche nel programma, se non quelle dovute al naturale sviluppo delle cose.

Sarà una mostra molto particolare, pensata come un piccolo inchino alla città di Roma e al suo passato, ma anche, per me, una sorta di statement che guarda e conferma il lavoro fatto negli ultimi anni. È stata curata da Gianni e Giuseppe Garrera, con cui è davvero stato un onore collaborare.

Concentrarsi sulla pittura è stata una scelta ponderata sin dagli inizi, quindi oramai quasi dieci anni fa, nel 2014. Si è scelto di lavorare sulla figurazione in un momento in cui la pittura figurativa non aveva raggiunto la popolarità odierna. Oggi Monitor può contare su un gruppo di eccellenti pittori, destinato a crescere nel tempo.

Mi affascina moltissimo e spero veramente che la galleria riesca a dialogare con una coscienza identitaria così forte. Alcune settimane fa abbiamo dovuto aprire le finestre per dipingerne gli interni (finestre chiuse da circa tre anni) e la piazza ha risposto con un applauso. Mi è sembrato di buon auspicio!

La vicinanza con i colleghi delle gallerie Matèria , Gilda Lavia e, naturalmente, della storica Fondazione Cerere – per citare le realtà con le quali siamo già in contatto – sarà di sicuro uno stimolo per progetti futuri, che definiremo naturalmente nel tempo.

Una domanda difficile questa. Comincio dalla fine. Intanto, come tutti, auspico una ripresa da parte delle istituzioni della cura di quella che è una città con un potenziale immenso, ma ancora inespresso, e di una manutenzione che fa acqua da tutte le parti, dalle periferie al centro città. Per ciò che riguarda il contemporaneo: ci sono più gallerie di dieci anni fa. I due musei – nazionale e comunale – lavorano, la Quadriennale lavora. Stiamo tutti lavorando e perseguendo degli obiettivi. Più che sperare che qualcosa non accada, sono del parere che dobbiamo sperare che accada invece il più possibile, in senso positivo e di crescita.