Ciao Zero, Asian Fake nasce nel 2017 con un progetto molto chiaro. Banalmente l’idea era quella di non seguire un iter prettamente discografico, ma di partire dalla musica come linguaggio universale e accessibile per parlare a tanti mondi vicini e mischiare tutte quelle espressioni artistiche che – sempre di più – già dialogano tra loro. L’immagine della label è piuttosto potente perché abbiamo scelto colori molto forti per raccontarla e per diversificare il più possibile la nostra linea rispetto al resto. La cura abbastanza maniacale dell’estetica, fin dall’inizio è stata e credo resti uno dei nostri punti di forza e di ricerca. La nostra comunicazione è gestita e pensata in maniera spesso e volentieri editoriale, come si fa per esempio nella moda, nell’editoria o nella comunicazione di una mostra. Nulla deve essere brutto o fuori posto per non indebolire l’artista e il progetto che sta passando. 

I nostri artisti godono di una grande libertà. Da quando firmano a quando pubblichiamo, gli step sono pochi e abbastanza essenziali. Il grosso del nostro lavoro è quello di capire come massimizzare il loro mondo e quello che rappresentano, cercando di non snaturarli mai o di non imporre scelte che siano fuorvianti per il loro linguaggio e la loro estetica. C’è la scelta dei brani sui quali puntare e poi il loro mondo da tirar fuori e capire come raccontarlo nel modo più immediato (foto, grafica, video, strategia media, e così via).  

Di base i processi sono parecchi, un po’ è scouting diretto, altro modo è link di PR personali che ci portano a scegliere una strada con un artista ecc… Ogni artista ha la sua storia e spesso c’è sempre qualcosa di speciale che li porta a noi. Nel mio modo di lavorare c’è tanta ricerca e spessissimo altrettanta condivisione con altre realtà che apprezzo. I criteri per arrivare alla firma sono tanti, e più passano gli anni più è importante capire subito chi può effettivamente diventare un membro della famiglia e starci bene. Dopo qualche anno, ho capito che avevamo – e col tempo abbiamo avuto sempre di più – un certo tipo di feeling con artisti estremamente sensibili e capaci di percepire e fotografare la contemporaneità in modo assurdo. Memento, che citi, ha 19 anni e fa la quinta Liceo, ma capisce e quindi dice delle cose in maniera talmente interessante che ti fa intravedere il futuro di una generazione. Con lui il rapporto è nato un anno e mezzo fa, e quando ci siamo sentiti al telefono la prima volta (aveva 18 anni) mi fece una bellissima impressione per la serietà e la correttezza che mi aveva fatto capire nei primi 10 secondi di conversazione. Ginevra è semplicemente uno dei migliori spot per chi oggi volesse fare musica di qualità senza dimenticare che si possono vendere dischi e fare concerti semplicemente mettendo in un progetto tutto ciò che si chiama background, senza copiare le vite degli altri. Ecco, di Gin posso dire che è un’artista libera e che presto scriverà una pagina importante della sua carriera con un disco clamoroso.  

Ecco, posso dire che quando non sento qualcosa di già sentito sono più attratto, un po’ controcorrente, ma in fondo questa è sempre stata la nostra rotta di navigazione.  

Fabiano oggi è un mio amico, una persona che ho imparato a conoscere e ad apprezzare in questi due anni di lavoro insieme. Ho imparato un sacco di cose da lui ed è un pozzo di cultura da cui attingere ogni giorno per chi, come me, apprezza ed è cresciuto in un periodo storico bellissimo e ricco di momenti indelebili di aggregazione. Il nostro rapporto è nato grazie ad un mio amico, Karkadan (visionario), che un pomeriggio mi raccontò di essersi sentito con Fabiano, il quale aveva voglia di fare musica nuova. Sono sincero, appena ho pensato al possibile lavoro, ho subito immaginato a tutto quello che lui rappresenta per un certo tipo di mondo, e come detto prima, oggi più che mai vince e convince, resta e fa bene solo chi ha comunque il suo background e Inoki diciamo che non deve invidiare o chiedere permesso a nessuno. Il resto è venuto da sé e “Medioego” credo sia un disco importante che difficilmente non durerà. Nella family poi si è inserito alla Fabiano, giornate scandite da chat di lavoro piene di punch line e note vocali utili per skit magari tra un paio di album.  

Al netto di tutto è uno che si è fatto il culo e sa lavorare sempre al massimo, posso dire, grande professionista che si è fatto voler bene da tutti.

o sono nato a Pavia e lì mi sono laureato in Relazioni Internazionali, perché volevo fare il giornalista di guerra. Poi, per una serie di motivi sono finito definitivamente a Milano per lavorare come booking agent e promoter indipendente, ormai più di 10 anni fa. Il mio percorso è sempre stato abbastanza atipico, ho fatto varie esperienze lavorative, nella pubblicità prima e nel mondo della moda poi, ma la mia vera passione era comprare dischi, fare il dj e ritagliarmi il mio spazio, senza avere enormi ambizioni di farlo diventare il mio lavoro. Tutto il mio percorso mi è servito per sviluppare il senso d’insieme delle cose e saper organizzare tutto da zero, scegliere la direzione artistica per me e per le mie cose mi ha fatto capire – forse – cosa avrei potuto fare in futuro. La scelta degli artisti da far suonare, lo scouting maniacale che facevo, mi ha portato qua oggi ad avere un’etichetta e a esplorare sempre nuovi mondi musicali. 

In effetti AF è nata in maniera atipica, di base perché per formazione, nessuno di noi tre fondatori (Yuri Ferioli e Daniele Mungai – aka Frenetik) arrivava da esperienze tecnicamente parlando 100% discografiche, con le convinzioni tipiche della casta. Siamo arrivati senza nessuna barriera culturale, preconcetto o preclusione, il che ci ha portati a fare un po’ come cazzo ci pareva. Siamo arrivati nel game totalmente da outsider, a partire dal nome, che già di per sé doveva distaccarsi dalle omologazioni e dai cliché di ruolo. Per noi i confini non c’erano e tuttora non ci sono, perché stiamo scrivendo in prima persona un pezzo della nostra storia, senza ricalcare quello che hanno già fatto altri prima di noi.  

Non abbiamo la presunzione di creare nuovi modelli, ma sicuramente vogliamo essere da esempio per chi ha le proprie idee e si sente lontano dalla community. A tutti questi vogliamo dire: “Fallo perché niente è più bello di coltivare liberamente le proprie idee”.  

L’approccio è stato nel 2018 con un comics, nel 2022 magari ci sarà un lancio 2.0 della label verso nuovi orizzonti, chissà… 

Per me in modo particolare è fondamentale perché Milano è la città che ho sempre vissuto come banco di prova per capire se ci potessi stare. Per chi come me veniva dalla provincia – hinterland, Milano era quasi respingente, fredda, avversa. Tutti i giorni ti mandava un messaggio di sfida – se lo sapevi cogliere – e ti metteva alla prova. Poi però, quando ti ha capito, non ti delude più, anzi, ti  dà l’energia per migliorarti ogni giorno perché ti connette a persone che possono stimolarti sempre. Quando giravo a Milano da bambino desideravo crescere in fretta per poter fare le cose che facevano i ragazzi più grandi me, avere le loro stesse possibilità: rubavo con gli occhi tutto quello che vedevo. In un certo senso Milano mi ha educato e forse mi ha reso quello che sono oggi.  Posso dire che le sono grato e che il forte senso di appartenenza è, più che altro, gratitudine per le occasioni che mi ha dato. 

Di base siamo un po’ i custodi di tutti i marciapiedi di Repubblica e viale Tunisia. Siamo tutti sempre in giro a telefonare come forsennati. È divertente fare 10km al giorno con le air pods, finché non si scaricano. Passa un sacco di gente davanti al nostro ufficio e vediamo qualsiasi cosa, è una finestra veramente real sulla gente di Milano oggi. Passiamo da clochard stilosi tipo skater, a tossici, a modelle della vicina next model, a turisti che sbarcano a Centrale e ci chiedono sempre: «Dove sta via Casati?». Chissà che c’è in via Casati… Poi io da Milanista la zona me la vivo sempre con ironia perché affacciamo praticamente sulla sede dell’Inter con il suo maxi logo che mi guarda tutte le sere quando vado a prendere la metro. 

Lo spazio che usiamo di solito è il Basement dell’ufficio che abbiamo battezzato come Bunker. Ci organizziamo/organizzavamo spesso presentazioni di dischi, ep, singoli, mini live, showcase per stare tutti insieme. Tanti progetti sono stati lì per la prima volta a contatto con il pubblico di amici, addetti ai lavori o semplici curiosi. Penso a Coma_Cose, Venerus, Sxrrxwland, Maggio, Memento… tutti loro hanno fatto lì dentro qualcosa di magico che per chi c’era resterà sempre un  bel ricordo.

La sfida è molto stimolante perché, non ci dobbiamo mai dimenticare che tecnicamente noi esistiamo da appena 4 anni e qualcosa, in così poco tempo sono cresciuti bene molti artisti e questo è un dato di fatto. Quando un progetto prende forma, senza doping, e diventa un culto in maniera naturale, significa che tutto il team ha fatto un lavoro importante. La crescita si può gestire solo cercando di alzare il livello della squadra parallelamente a quello degli artisti. È impensabile non investire in struttura, noi infatti siamo 14 persone a lavorare in etichetta. La sfida è seguire il ritmo e dare sempre stimoli e supporto agli artisti.

I confini per nostra natura non li vediamo, o per lo meno, cerchiamo di vedere connessioni tra mondi dove magari altri non vedono perché per pigrizia o per piattezza culturale non li vanno a esplorare. Ecco, di sicuro per il nostro futuro, in un mondo molto segnato e cambiato dagli ultimi due anni, non ci vediamo ad aspettare che le cose arrivino, ma le connessioni e le nuove opportunità ce le andremo a conquistare con la libertà e la curiosità che ha caratterizzato i primi passi del nostro lavoro.