Mark Ceiling: Il tutto è nato a inizio 2018: io e Lorenzo ci conosciamo dal liceo, ma nonostante fossimo già buoni amici, le nostre strade a livello musicale si erano incrociate sempre in maniera breve e informale. Abbiamo iniziato a scrivere per divertissement, esplorando liberamente, e abbiamo trovato un terreno comune nel quale sentirci confortevoli entrambi.

Lorenzo Sutto: La prima volta che abbiamo scritto insieme una canzone abbiamo anche capito di avere in comune qualcosa di forte.

Mark Ceiling: “First Living Proof”, un pezzo downtempo a metà tra King Krule e Yung Lean, molto incentrato su parti di chitarra. L’abbiamo scritto nella mia camera e il processo, almeno nella fase iniziale, è stato incredibilmente fluido. L’abbiamo ritoccato più e più volte una volta definita meglio la nostra visione estetica e il nostro suono, ma non lo abbiamo mai pubblicato (per il momento).

Lorenzo Sutto: Il primo vero brano in cui abbiamo fatto qualcosa di diverso è stato “Tom Ford”, un’invettiva mascherata da seduzione à la Gainsbourg, uscita fuori in modo inaspettato, ma che ha acceso questa torcia nella notte che ci portiamo ancora appresso: questa voglia di altro, di diverso, di nuovo.

Mark Ceiling: Di French Touch e in generale di elettronica francese, ce n’è veramente poca nelle nostre produzioni. Questo pezzo in particolare deve molto di più a produttori come Shadow Child o Lone e al loro lavoro di rave revival che prende spunto dai Novanta inglesi. In generale, le nostre sonorità guardano molto più all’Inghilterra, a produzioni più sporche e lo-fi che non alla cura meticolosa e catchy dell’house francese.

Lorenzo Sutto: Più provo a rimanere pertinente alla forma e al genere musicale, dicendo Daft Punk, New Order, Aphex Twin, più mi viene da trascendere verso ciò che la musica vuole esprimere e a chi mi riferisco quando penso e scrivo, tipo Chet Baker, David Bowie e Serge Gainsbourg.

Mark Ceiling: Oltre ai producer già citati, tante ispirazioni vengono dalla nuova scuola lo-fi house (primo su tutti, Dj Boring), dalle atmosfere fumose e malinconiche di Lapalux, così come da quelle più cupe, spezzate ed enigmatiche di Andy Stott. Personalmente, vedo nei nostri pezzi anche frammenti di Piero Umiliani e qualche richiamo al prog anni Settanta, ma non so quanto questo traspaia.

Lorenzo Sutto: Il sesso vende sempre, soprattutto se è caro.

Mark Ceiling: Campagne di Gucci, velluto rosso, il vero vampiro è lui!

Lorenzo Sutto: Idea veloce, strappa il vento e le pagine di Mark Fisher che non ho mai letto.

Mark Ceiling: Gruppo B, troppi cavalli troppo difficili da controllare: morte.

Lorenzo Sutto: È assurdo vedere la differenza tra un live con una band e un live con questo progetto. Con European Vampire l’energia è davvero una cosa fondamentale, una spinta a fare, essere, osare di più, un unirsi continuo di fronte a un soundsystem grande o piccolo che sia, che detta la perentoria legge della cassa, che bisogna seguire sempre, ovunque ti porti: la cassa non conosce fame e non conosce sete, conosce solo il tempo e non si ferma mai e allora tu stai la a inseguirla per vedere dove ti porta. Non sei tu che dirigi la gente: anche se stai sul palco sei un pedone, un pedone che si muove sempre avanti e che la cassa si porta via con sé, e che sul più bello lascia lì, sudato, privo di forze.

Mark Ceiling: Entrambi abbiamo suonato e suoniamo tutt’ora in band diverse e anche nella stessa, i Red Bricks Foundation. I live ci hanno formato come musicisti e come performer, e sono sempre un modo sia per connettersi in maniera più tangibile con chi ci ascolta, sia per capire quali produzioni funzionano e in quale contesto. Tuttavia, i momenti che si vivono nella tranquillità dello studio, specialmente nella prima fase di composizione e scrittura, possono rasentare il magico. Le due dimensioni coesistono ed è giusto che siano in equilibrio.

Mark Ceiling: Ultimamente sul palco siamo in tre, con l’aggiunta di un altro producer, Arssalendo. Essere più persone permette di avere più interplay, di interagire e giocare di più con la musica, che è una dimensione che facilmente può mancare in un set elettronico. Abbiamo anche avuto l’onore di suonare con Alfredo Santoloci, sassofonista ed ex direttore del Conservatorio di Santa Cecilia, che da turnista ha lavorato anche per Fellini. Con lui e Michele De Vincenti alla chitarra abbiamo riarrangiato diversi pezzi incorporando elementi fusion, jazz e bossa nova, ritrovando una dimensione suonata che ben si sposa con la nostra sensibilità e il nostro modo di fare musica.

Lorenzo Sutto: È sempre bello suonare in tre, personalmente è una dimensione che preferisco perché la trovo molto più equilibrata rispetto a quando ci siamo solo io e Riccardo.

Lorenzo Sutto: Penso che questa totale assenza di confini tra le lingue, quasi come fossero solamente diverse note che possiamo usare a nostro piacimento, sia una delle cose che più ci differenzia dagli altri. Un universo dove piegare il senso e il suono di una parola a favore di un’altra completamente diversa, dove significato e significante si perdono tra giochi di parole e traduzioni fittizie. Questa frase in particolare però vuole rappresentare anche altro. Nel nostro mondo, nel mondo della musica, nel mondo della moda, la posa è vita, la posa è tutto e la lingua non è altro che un’altra carta che aggiunge credibilità all’identità fittizia – o non – che ci si ritrova a ostentare in diverse situazioni mondane – o non. In questo caso specifico European Vampire sta ammettendo quanto tutto questo atteggiarsi a connaisseur sia finto e sfonda la quarta parete facendo quello che in questi ambienti rarefatti e finti non si fa mai: ammettere la verità. E quindi parlo francese ma sono italiano.

Lorenzo Sutto: In verità non penso di aver mai frequentato così tanto i club come da quando abbiamo iniziato questo progetto, e sono fiero di questa cosa. Ora apprezzo molto di più la dimensione musicale e psicologica che rappresenta il clubbing, i suoi codici, le sue gerarchie: sono affascinato dalle luci e dall’atmosfera rarefatta che si crea nello spazio ristretto di una discoteca.

Lorenzo Sutto: Trastevere, altrimenti La Fine (quando c’era), Alcazar, Forte Antenne, India, qualche serata a casa di amici.

Mark Ceiling: Generalmente vado dove mi porta la situazione, non ho un punto di riferimento preciso. Mi piacerebbe tornare all’Alcazar a Trastevere, uno dei pochi posti a Roma dove si suona r’n’b e jazz moderno.

Lorenzo Sutto: Abbiamo scritto tre album, provato incessantemente e preso a testate il muro.

Mark Ceiling: Si può dire che abbiamo apprezzato/subìto la fête dans nos têtes.

European Vampire: Accelerare al massimo, il dove non importa.