Il cinema muto è allucinazione visiva, dimensione parallela dal potere psicotropo e psichedelico – confesso di averlo pensato per la prima volta dopo aver visto le tre ore di “Intolerance” di Griffith, ma poi sono arrivati anche Ėjzenštejn, Wiene e Buñuel. Se prendiamo per buona questa suggestione, valida per tante storie e montaggi ipnotici del cinema muto, “Sciopero” è forse il film che in assoluto “mi ha fatto” di più.

Sarà stato il contesto perfetto ultra politicizzato di Lettere a La Sapienza, sarà stato che quella sequenza finale del macello andava a nozze con la recente scelta di diventare vegetariana, sarà stato – beh! – che Sergej Michajlovič Ėjzenštejn era la figura più geniale e rivoluzionaria della cultura sovietica di quegli anni e del cinema d’avanguardia. Ma sarà stato pure che in quel film c’erano già una moltitudine di registri e linguaggi espressivi, c’era un ritmo che usciva dallo schermo, c’era una specie di polifonia. C’erano quei primi esperimenti sul montaggio che sembravano avere così a che fare con la musica.

La sonorizzazione dal vivo del cinema muto non è certo una novità, ma quella di stasera – per la prima volta a Roma, ma già passata in altre città grazie al Cinema Ritrovato di Bologna – tiene coerentemente fede a tutto l’impianto sperimentale, libero, imprendibile eppure solidissimo che sta dietro questa pietra miliare del cinema tutto.

La formazione chiamata a musicare “Sciopero” mette insieme una serie di artisti capaci di unire forme narrative e improvvisazione, la malleabilità dell’elettroacustica e le stratificazioni dell’elettronica, un gioco continuo di contrasti, di linguaggi e quel senso di collettività così intrinseco alla pellicola stessa: Laura Agnusdei (sax, elettronica), Jacopo Battaglia (batteria, elettronica), Luca Cavina (basso), Giuseppe Franchellucci (violoncello), Ramon Moro (tromba), Stefano Pilia (chitarra elettrica, elettronica) e Paolo Spaccamonti (chitarra elettrica). Praticamente un concerto-evento. In collaborazione con Flaming Creatures.