Quello che da sempre mi ha spinto a realizzare documentari è stato il desiderio di conoscere meglio persone, luoghi e situazioni che stimolavano la mia curiosità. Per me che sono di Roma ma che ho sempre approfittato di ogni occasione per scappare altrove, la zona di Roma Est, nello specifico il territorio tra Pigneto e Torpignattara, era veramente poco conosciuto fino a una manciata di anni fa. Poi, grazie a Francesca Bianchi, una mia amica che gravita nel mondo di Pescheria, un minuscolo locale di via Galeazzo Alessi dove ci si immerge nella buona musica e si coltiva il piacere della condivisione, ho scoperto alcune artiste che da subito mi hanno colpito. Da lì ho lasciato che una situazione mi portasse a un’altra, e che una persona mi connettesse in qualche modo a quella successiva. Per fare questo documentario non ho usato un approccio razionale, ma uno decisamente più istintivo: è stato un lusso che mi sono potuta permettere dal momento che “Linfa” l’ho praticamente realizzato tutto da sola, prendendomi i miei tempi sia al momento delle riprese che successivamente in fase di montaggio.

Le protagoniste di “Linfa” sono l’esempio tangibile dell’esistenza di numerose altre possibilità al di fuori dei modelli dominanti. Altre possibilità per le donne, altre possibilità oltre le categorie di genere stabilite, altri modi di vivere lontani dagli stereotipi e anche dalle aspirazioni mainstream. “Linfa” parla dell’importanza di fare quello che ci appassiona, anche a costo di arrangiarsi e andare avanti con pochi mezzi. Parla dell’importanza di essere come vogliamo, senza inseguire quegli standard prestabiliti che ci vengono inculcati fin dalla nascita e a partire dai quali ci viene detto in maniera rigida cosa sia la mascolinità e cosa invece la femminilità. A rivederlo oggi, mi sembra che “Linfa” abbia colto un momento di cambiamento importante e che abbia affrontato temi che poco dopo sono divampati nel dibattito pubblico.

Assolutamente sì, ti rispondo con alcune parole scritte da Anna Uras di Radio Città Fujiko (Radio Città Fujiko è un’emettiente alternativa e storica di Bologna, che trasmette da oltre 40 anni sui 103.1, nda): “Linfa” è un film politico, perché politici sono i corpi ripresi dalla telecamera di Carlotta Cerquetti e politica è la loro esistenza. Volendo allargare lo sguardo, in un mondo che talvolta è palesemente misogino e omotransfobico, Linfa è anche un film “resistente”. E lo è non solo perché offre immaginari diversi, ma perché, in modo ancora più rivoluzionario, si limita a raccontare quelli che esistono già”. Ecco, mi sembra che le sue parole esprimano molto bene l’aspetto politico del film.

Da un punto di vista “tecnico”, diciamo che si è trattata di una scelta obbligata e dettata dal fatto che, girando tutto da sola, mi sono ritrovata per forza di cosa a dover restringere il campo del racconto. A quel punto ho pensato che, se per una volta fossero stati gli uomini a essere in secondo piano, non sarebbe stato certamente un dramma! Il risultato quindi è stato che le protagoniste di “Linfa” sono donne e persone trans o non binarie,

Il Pigneto non è il mio quartiere nel senso più stretto del termine, ma è il quartiere dove voglio andare se esco la sera. Se voglio sentire musica, se voglio vedere facce che mi piacciono. Anche se ormai, a causa di alcune dinamiche di gentrificazione, e a eccezione di alcune roccaforti come Tuba, Fanfulla o 30Formiche, per trovare la comunità artistica di Roma Est ormai tocca andare ancora più a est!

La linfa è il fluido vitale che ci tiene vivi: è dentro di noi e potrebbe essercene ovunque. Ma per tenerci vivi non bastano i ristoranti e i bar: serve l’espressione creativa, artistica. Serve la musica. Serve però anche il senso della comunità e della solidarietà. Al Pigneto c’è, e c’è storicamente, dai tempi in cui in questo quartiere affluiva l’immigrazione dal Sud Italia.

Certo, ci ho pensato. Anzi, me lo hanno anche proposto in forma di serie. Ma mi piace cambiare: le mie curiosità sono infinite.