La forma di queste installazioni è indefinita, come se un ciclone avesse rovesciato tutti gli oggetti, gli elementi, sul pavimento, ponendoli tutti sullo stesso piano estetico e semantico. Sono calchi, oggetti trovati, display, contenitori, supporti.

Si, assolutamente, a partire dalla mia prima mostra a VIAFARINI dove una vetrina che avrebbe dovuto esporre dei calchi in grafite di alcuni contenitori divenne l’opera stessa. Ho sempre lavorato sul vuoto e sul display, sul rapporto contenuto-contenitore. Sono partito dall’azione di togliere, di svuotare, di mostrare il vuoto, ma ora, in Buia, ho tentato di creare la senzazione di vuoto, di abbandono, nello spettatore. Il senso del progetto “Buia 1:31” è di creare il vuoto nell’intero spazio: non entri più in uno spazio a guardare oggetti vuoti, ma è il vuoto che ti cattura in una situazione.

Quel gruppo di teche incrostate (un insieme di vetrinette accumulate quasi a formare un enorme soundsystem trasparente, ndr) erano i terrari che avevo a casa quando ero ragazzino, in cui allevavo insetti, rettili e bestie di vario genere, che poi avevo smontato quando sono partito per Londra. Erano rimaste in una stanza, ma sono rimaste le tracce della terra, dell’acqua, dei mondi che contenevano. Oltre agli originali, ho anche delle copie di questi terrari che ho costruito riproducendo artificialmente i segni di un contenuto che non c’è mai stato, producendo di fatto contenitori slegati dalla loro funzione. Poi ci sono i calchi in gesso dei perimetri (di stanze, di case in cui ho vissuto o a cui ero legato) o di elementi di cantiere, come le lamiere ondulate. Sono frammenti spazio-temporali.

Gli ottoni nascono dal “Billboard” che ho fatto per Sergio Rossi nel progetto a cura di Rossella Farinotti, a Rimini. Il Billboard era il sinonimo del display, la sua funzione era quella di mostrare un display vuoto, ma con un materiale prezioso come l’ottone.

Si, ero entrato da pochissimo, e con la sua curatela abbiamo allestito insieme la mostra “To Make Something of Myself”: una riflessione sul paesaggio, cone materiali diversissimi e le prospettive di quattro artiste, Cloe Fariselli, Lucia Cristiani, Silvia Mariotti e Corinna Gosmaro. Il confronto e la collaborazione su come situare le opere nello spazio è stato interessantissimo e molto bello, mi ha fatto cogliere molte cose anche su questo studio.

Oltre al restauro lento e progressivo – in autocostruzione – dello spazio per farlo diventare abitabile, vorrei portarci almeno una mostra all’anno.

Ero tornato da poco da un viaggio negli USA, dove ero rimasto molto colpito, al di là della bellezza delle loro opere, dalla professionalità di artisti come Theaster Gates e Tony Lewis. Mi è apparso chiaro il ruolo importantissimo che lo spazio per fare le cose ha nella vita professionale di un artista, e ho cercato uno spazio industriale. Mi è capitata questa occasione straordinaria, con una luce che cade dall’alto e di lato, e me ne sono invaghito.

È molto interessante, oltre a NFQ, che si trova due portoni più in là, c’è lo studio di Giovanni Oberti, e naturalmente Prada, e ICA, e un po’ più distante la galleria ZERO. Vista da qua, è ancora una terra di mezzo tra Ripamonti e Corvetto. Quando via Quaranta comincia a svuotarsi, dopo le sette di sera, diventa una meraviglia.

Qualche volta da Tajoli oppure anche al Madama. Mi piace moltissimo andare al Campo, dove la vista si apre verso i casermoni del Corvetto. Qui si incontrano animali di ogni tipo: aironi, cicogne, rapaci, ricci, fagiani, pappagalli, conigli, lepri, scarabei cornuti. Una volta mi sono imbattuto in un serpente enorme, un’altra in un esemplare di farfalla cinese, la farfalla Cobra. Invece se qualche volta vado verso la Conad mi capita di incontrare personaggi notevoli che escono dal Fashion Club.