Pantha du Prince: Direi che si tratta di un senso, di una combinazione di intuizione e osservazione insieme a riflessione mentale, che si riflette anche sulla mia creazione in termini di cosa mi fa, di cosa provo mentalmente, emotivamente e di cosa mi fa percepire. Una macchina può esprimere solo ciò che le si dà in pasto. Le mie attitudini ed esperienze interiori si rifletteranno nel risultato.

PdP: Garden Gaia è davvero come un giardino per il resto dei dischi e delle tracce del passato, crea uno spazio di inclusione per le opere di Pantha du Prince degli ultimi 25 anni, che è quello che accade in una situazione di concerto. È uno spazio aperto che con i suoi diversi stili di produzione e di atmosfera crea una biodiversità che rende la vita più gioiosa e beata durante il live; in particolare ha una presenza disciplinata e una rigogliosità allo stesso tempo che circonda una facilità e un rilassamento. È come una colla nelle scenografie delle produzioni passate.

PdP: È anche l’evoluzione della creazione stessa, da Nowhere 2002/2003 a Garden Gaia nel 2022. Sapevo di essere venuto dal nulla e di andare nel nulla, ma mentre siamo nel mondo percorriamo il cammino e scopriamo di cosa si tratta. Suonare, raffigurare e muovere i corpi, catturare l’etereo in forma è il tema principale per me. Incanaliamo le dimensioni celesti nello spazio-tempo e, pur essendo incarnati come esseri umani, danziamo, cantiamo e parliamo da tutte le dimensioni possibili. Poeticamente, spiritualmente, viaggiando dentro e fuori l’esistenza, abbiamo lanciato la creatività. Gli album sono le registrazioni di queste esperienze. Con Pantha du Prince è stato possibile anche avere una prospettiva più osservativa che personale: osservare se stessi e le proprie emozioni piuttosto che identificarsi con esse…Lo stesso vale per tutta la musica che viaggiava e che mi ha gettato nella dimensione spazio temporale della terra. Mantenendo una certa distanza con l’impersonificazione della musica di Pantha.

PdP: Ho vissuto a un’ora da Berlino per 5 anni, e recentemente ho spostato il mio studio e la mia vita a Basilea per un nuovo progetto. Le città sono una delle mie principali fonti di ispirazione, in quanto sono il fulcro della coscienza umana, della conoscenza e delle forme di espressione. Amo le città tanto quanto le situazioni di grotta remota in montagna o il surf sulle onde dell’Oceano Atlantico.

PdP: Stefan Goldmann è uno degli artisti con cui volevo lavorare e ha appena fatto un rmx di PdP che per me è bellissimo; penso che una combinazione delle nostre menti creative potrebbe essere molto interessante. Oltre a questo, ci sono troppi artisti che mi ispirano in questo momento per poterne citare solo alcuni…ma faccio due nomi: Ayumi Paul sarebbe un altro con cui mi sento in sintonia, così come l’artista Isaac Sullivan.

PdP: Per me tutto è natura. È tutto uguale, non c’è differenza tra un computer e un albero: sono organismi viventi. Dipende da noi, che siamo esseri umani, come creare un rapporto con questi esseri. Che tipo di relazione è utile alla vivacità e alla creazione in noi stessi, e all’evoluzione su questo pianeta, in questo cosmo? Dobbiamo capire che possiamo creare il mondo in cui vogliamo vivere, ma per farlo nascere dobbiamo connetterci al più alto potenziale della creazione e questo richiede sforzi spirituali. Il risultato migliore per me sarebbe un massimo di bellezza e di emozione insieme alla diversità, con tutto ciò che di immaginifico sta nascendo, il fiorire della vita ha gettato tecnologia e natura perché non siano separate. Si tratta piuttosto di sano e malsano. Per capire cosa è sano e preservare la vita dobbiamo essere in contemplazione, in meditazione, in movimento sacro e prendere coscienza della negatività e del trauma per risolverlo. Al momento, per la civiltà umana e la tecnologia, si tratta di guarire noi stessi e di diventare connessi e integrati con qualsiasi strumento o relazione da cui siamo circondati. La domanda principale per noi dovrebbe essere: cosa serve alla mia salute olistica a tutti i livelli.

PdP: Mi piacerebbe visitare il Tibet e il Buthan, oltre alla Nuova Zelanda e alla Patagonia.

PdP: Questa possibilità dipende da quello che mi offriranno per il prossimo disco. Finora il viaggio con loro è stato molto solido ed edificante.

PdP: Mi piacerebbe essere coinvolto in platee più piccole, con più tempo da trascorrere insieme e in condivisione. Forse un workshop sul suono per un fine settimana. Mi piacerebbe condividere le mie conoscenze e la mia esperienza a un livello più intimo. Inoltre prepareremo più musica suonata con strumenti acustici.

PdP: Sento che muovermi sul pianeta alimenta molto la mia fonte di ispirazione, nel senso: viaggiare e sentire civiltà e valori diversi, avere accesso a forme di vita diverse in zone climatiche diverse e connettermi profondamente con loro. Il cibo sano coltivato con amore mi serve a tutti i livelli ed è un bisogno fondamentale. Amo sperimentare una profonda trasformazione attraverso la pratica spirituale: qualsiasi tradizione spirituale profondamente radicata mi aiuta a comprendere meglio me stesso e la vita umana. Sono un avventuriero spirituale privo di sostanze: non bevo alcolici e non assumo altre sostanze psicoattive nel mio corpo oltre alla vita stessa così com’è. Il Butho, l’arte del movimento giapponese, è una delle pratiche che seguo, così come lo yoga e la meditazione. Anche la terapia corporea, la psicoterapia e la danza, guardando e sperimentando l’arte sostenibile, mi aiutano a crescere come artista e come essere umano, sempre in relazione e in connessione con la comunità, con l’ambiente sociale e con l’arte e la pratica artistica stessa.